Peter Egerman a étranglé la prostituée avec laquelle il devait de passer la nuit. Le film s'ouvre sur cette scène de crime. Puis nous glissons dans le noir et blanc, Bergman reconstitue l'enquête psychanalytique du crime à travers différentes scènes de vie situées avant ou après celui-ci. Nous assistons notamment à la confession de Patrick Egerman à son psychiatre où il avouait ses désirs morbides et son envie d'égorger sa femme. Les témoignages de sa femme, sa mère, son psychiatre, un homosexuel ami de son épouse, des scènes du vie du couple nous délivrent peu à peu la genèse et le sens du geste de Patrick Eggerman...
Le cinéaste nous propose les différentes pièces d'un puzzle qui une fois rassemblées donnent une vérité psychanalytique de l'assassin.
Exilé en Allemagne pour des "difficultés fiscales", Ingmar Bergman réalise ce film en langue allemande, la mise en scène est d'une rare simplicité, les champs contrechamps portent tous la signature unique du cinéaste suédois qui obtient de ses acteurs une prestation extraordinaire. Les expressions du visage, la tension qui s'en dégagent ont autant de force que les mots dits. L'image donne le sens à la parole. Les plans sont d'une beauté incroyable et nous captivent alors que nous sommes loin du film d'action. Les acteurs sont plutôt statiques mais par la capacité extraordinaire de Bergman à capter leur regard, nous sommes saisis, il nous revient en mémoire celui de "Monika". Ainsi la scène extraordinaire où l'ami homosexuel parle de sa dualité devant un miroir où l'on ne sait plus de quel coté est le reflet est l'exemple parfait du langage cinématographique de l'auteur .
Ce film est aussi bouleversant par sa vision terrible du couple et la détresse du héros incapable d'échapper à l'effroyable destin qu'il pressent ...
Le cinéaste nous propose les différentes pièces d'un puzzle qui une fois rassemblées donnent une vérité psychanalytique de l'assassin.
Exilé en Allemagne pour des "difficultés fiscales", Ingmar Bergman réalise ce film en langue allemande, la mise en scène est d'une rare simplicité, les champs contrechamps portent tous la signature unique du cinéaste suédois qui obtient de ses acteurs une prestation extraordinaire. Les expressions du visage, la tension qui s'en dégagent ont autant de force que les mots dits. L'image donne le sens à la parole. Les plans sont d'une beauté incroyable et nous captivent alors que nous sommes loin du film d'action. Les acteurs sont plutôt statiques mais par la capacité extraordinaire de Bergman à capter leur regard, nous sommes saisis, il nous revient en mémoire celui de "Monika". Ainsi la scène extraordinaire où l'ami homosexuel parle de sa dualité devant un miroir où l'on ne sait plus de quel coté est le reflet est l'exemple parfait du langage cinématographique de l'auteur .
Ce film est aussi bouleversant par sa vision terrible du couple et la détresse du héros incapable d'échapper à l'effroyable destin qu'il pressent ...
Je sais qu'au ciné-club de ma pension j'en ai vu beaucoup de Bergman et j'aimais énormément, Monika me dit quelque chose, Cris et Chuchotements j'ai dû le voir 5 fois (je le reverrais bien d'ailleurs), mais celui-ci ne me dit rien, il est de quand ?
RépondreSupprimerPardon ! Je n'avais pas vu le 1980 ! Je n'étais plus en pension mais à Nouméa, donc à partir de là ma culture cinématographique a beaucoup chuté, il y avait bien les cassettes vidéos mais quand même, ça ne valait pas les petites salles d'art et d'essai à Saint-Michel...
RépondreSupprimerJe ne pense pas qu'il ait eu une grande diffusion... au départ c'est un film ppour la télé allemenade. Même pas certain qu'il ait été diffusé une fois à la télé... Et pourtant .... c'est un vrai choc!
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