CARMADOU

Madame Raymonde au Théâtre des Sources - Fontenay Aux Roses

2012-01-27T23:04:00.003+01:00

Madame Raymonde chanteuse réaliste est accompagnée sur scène d'un accordéoniste "le zèbre" et d'une bouteille de vin rouge qu'elle se siffle durant le spectacle avec son acolyte. Elle chante, elle gronde le propriétaire d'un portable inopportun ou le retardataire qui la fait trébucher au milieu d'une complainte, elle palabre entre deux et un peu trop parfois à notre gout.

Denis d'Arcanlego grand admirateur d'Arletty incarne une chanteuse pleine de gouaille qui était en vogue entre le deux guerres. C'est un spectacle sympathique qui vous met de bonne humeur pour le week-end. La chanson réaliste n'est pas spécialement notre tasse thé, mais Madame Raymonde nous a emballé le temps d'un soir.

Quand l'Etat veut dire l'Histoire, la République est en danger.

2012-01-24T21:44:00.000+01:00

Nous ne doutons en rien de la réalité du génocide ayant décimé la population arménienne en ce début de siècle en Turquie. En 1915 et 1916, sous le faux prétexte que les populations arméniennes collaborent avec la Russie voisine alors en guerre avec l'empire Ottoman allié de l'Allemagne, les populations arméniennes de l'Anatolie sont déplacées et massacrées systématiquement, c'est ici le premier génocide du siècle... Ces faits sont reconnus par tous les historiens, des écrits négationnistes existent mais ils ne résistent à aucune lecture sérieuse et scientifique. Le refus par la Turquie de reconnaitre son passé est intolérable, nous comprenons la douleur des descendants des victimes et leur besoin de reconnaissance.Pour autant, nous considérons que la loi ne doit pas dire l'Histoire, nous contestons à ce titre le dernier texte voté par les deux Assemblées. Il fut voté principalement par des élus issus de circonscriptions où les communautés arméniennes sont fortement représentées. Est-ce donc là la voix du peuple français qui s'est exprimé ou l'exemple d'une dérive communautariste?

Nos plus brillants historiens réunis dans le cadre d'une association "Liberté pour l'Histoire"ont cherché à défendre leur liberté de travail. Le 12 décembre 2005, un premier appel fut signé par: Jean-Pierre Azéma, Elisabeth Badinter, Jean-Jacques Becker, Françoise Chandernagor, Alain Decaux, Marc Ferro, Jacques Julliard, Jean Leclant, Pierre Milza, Pierre Nora, Mona Ozouf, Jean-Claude Perrot, Antoine Prost, René Rémond, Maurice Vaïsse, Jean-Pierre Vernant, Paul Veyne, Pierre Vidal-Naquet et Michel Winock.

L'appel s'ouvrait ainsi :

"L’histoire n’est pas une religion. L’historien n’accepte aucun dogme, ne respecte aucun interdit, ne connaît pas de tabous. Il peut être dérangeant.

L’histoire n’est pas la morale. L’historien n’a pas pour rôle d’exalter ou de condamner, il explique."

Nous nous étonnons de voir le Parti Socialiste rester sourd à cet appel, et de se couper ainsi de ces plus grands universitaires. Lisez la liste des signataires que de grands noms, de grands résistants, en aucun cas il n'est possible de les suspecter de mauvaises pensées, ils sont tout simplement de grands humanistes, l'honneur de l'université française.

Notre colére est renforcée par un article récent du blog de Pierre Assouline. Dans le livre des commémorations annuelles, il a été demandé Guy Pervillé, Professeur d'Histoire Contemporaine à l'université de Toulouse de rédiger un article sur la fin de la guerre d'Algérie pour le cinquantième anniversaire de la fin du conflit. Il a du subir la censure pour la première fois de sa carrière , son texte a été mutilé, vidé de sa substance. Adieu les attentats de l'OAS, le traitement odieux des Harkis, les enlèvements de français, les propos douteux du Général de Gaulle, la censure ici nie les faits historiques d'une manière scandaleuse.

Lorsqu'une Nation refuse d'écouter ses plus grands intellectuels pour satisfaire des revendications communautaires, quand un Gouvernement censure le travail d'un historien reconnu pour falsifier la vérité historique, la République est en danger!

Liens

L'article de Pierre Assouline

Le site Liberté pour l'Histoire

La version de l'article de Guy Pervillé (non censuré)

Les souffrances de Job - Hanokh Levin - Ateliers Berthier (Théâtre de l'Odéon)

2012-01-22T22:05:00.003+01:00

Le livre de Job est un des passages les plus passionnants et des plus beaux de l'ancien testament . Parce que la vie est facile à Job, il lui est aisé d'aimer Dieu. Le diable souhaite éprouver sa foi, avec l'accord de Dieu, il prive Job, de sa vie, de ses enfants, de sa santé... Trois de ses amis lui rendent visitent, ils voient dans ses souffrances la punition de Dieu pour un péché commis, Job réfute cette idée, ses souffrances signifient l'injustice de la condition humaine. Un quatrième homme lui rend visite, il voit dans ses souffrances un avertissement de Dieu... Puis c'est Dieu à son tour qui rend visite à Job, loin de lui apporter des réponses, il interroge l'homme qui s'excuse d'avoir parlé de Dieu sans savoir qui il est ... Dieu considère qu'il est le seul à avoir correctement parlé de lui, il lui rend en double ce qui lui a été pris.

C'est ce magnifique poème dont l'auteur dramatique Israélien s'approprie l' histoire pour en faire une des pièces les plus radicales de son répertoire. L'action se situe sous l'occupation romaine au début de notre ère, Job se retrouve aussi confronté aux troupes romaines qu'il lui demande de renier Dieu. Alors que peu de temps avant, dévoré par la douleur, dépouillé de tous ses biens par les huissiers, il en niait l'existence devant ses amis, avant de retrouver la foi dans l'image de son père qui venait le réconforter enfant alors qu'il était en proie aux cauchemars... Il refuse de renier Dieu devant les troupes romaines contrairement à ses trois amis, il est condamné à être empalé. Vendues à un directeur de cirque, son agonie et ses atroces souffrances sont transformées en spectacle payant...

Nous retrouvons dans ce texte toute la vision noire de l'auteur israélien chez qui l'homme quel qu'il soit est capable des pires bassesses; l'humiliation est inhérente à l'espèce humaine. Aucune once d'espoir dans ce texte désespéré où à travers sa relecture du mythe de Job, Hanoch Levin dénonce les obscénités de son temps, personne n'est épargné pas même le spectateur, c'est un vrai jeu de massacre. Seuls des moments de rire viennent nous libérer de la violence et de la radicalité du propos. Les termes de l'auteur sont sans ambiguïté sur l'absurdité de notre monde:

"Ne cherchez pas un sens, ni une morale

contentez vous d'apprécier le spectacle: un homme tombe

et bientôt il sera mort."

Jugé immontable car trop complexe sur le plan scénique et dérangeante par la violence de son propos, la pièce n'avait jamais été montée en Europe. Laurent Brethome jeune metteur en scène dont nous venons de voir récemment un magnifique Bérénice de Jean Racine, n'avait de cesse de mettre en scène ce texte, il a su avoir la persévérance nécessaire après de nombreux refus (source, blog Pierre Assouline).

Disons le, le défi est ici relevé de la plus belle manière, une scénographie extraordinaire (élément qui nous avait particulièrement impressionné dans la mise en scène du Bérénice) permet au texte de prendre toute sa place, l'aspect visuel du texte est tout à fait remarquable, mais à coté de cet aspect visuel il faut également souligner la perfection " du paysage sonore" (Antoine Herniotte), nous sommes souvent réticents à l'usage du micro mais ici nous n'avons rien à lui reprocher, le texte est parfaitement audible, les bruits sont éxécutés en direct. C'est du très grand spectacle.

Philipe Sire qui incarne ici Job est époustouflant, il nous avait particulièrement impressionné dans le rôle d'Antiochius, il signe une performance extraordinaire. Nu dans la dernière partie du spectacle pour finir perché sur une pique, livré aux souffrances son jeu est toujours d'une pure justesse sans aucun excès... Fabuleux

Les souffrances de Job, pièce jouée aux Ateliers Berthier est un très grand moment de théâtre, d'une très grande beauté. Laurent Brethome est assurément un futur grand nom de la scène française!

Les souffrances de Job - Texte de Hanokh Levin - Mise en scène Laurent Brethome - Théâtre de l'Odéon (Ateliers Berthier)

Truelove's Gutter - Richard Hawley

2012-01-22T09:17:00.000+01:00

Nous restons en Angleterre, cette semaine pour faire honneur à son plus grand crooner actuel, Richard Hawley. Originaire de Sheffield, il passe par Pulp, le groupe de Jarvis Cocker avant de se lancer dans une carrière solo.Les inrocks ont parfaitement résumé le talent du chanteur: "l'anglais Richard Hawley n'est plus un immense chanteur: il est un enchanteur"

Truelove's Gutter son sixième album est une pure merveille, c'est notre album de la semaine!

Un miracle ordinaire - Evgueni Schwartz au Théâtre Jean Arp

2012-01-17T23:29:00.000+01:00

Photo Cyprien Quairiat

Du temps de Joseph Staline, il était impossible au citoyen soviétique de dormir sur ses deux oreilles, le lendemain étant toujours incertain. Ainsi le métier d'auteur dramatique etait une activité à hauts risques pouvant vous envoyer sans délai dans les géoles sibériennes. Mais quand la plume vous démange rien ne peut vraiment vous arréter, il convient d'être futé. Evgueni Schwartz a par exemple choisi d'écrire des textes pour enfants comme c'est le cas de la pièce que nous sommes allés voir ce soir.

Dans un miracle ordinaire, nous retrouvons tous les éléments du conte: un magicien, un roi, une princesse.... Pour faire simple, le magicien a transformé il y a fort longtemps un ours en être humain.Fatigué de sa condition humaine, celui-ci souhaite retrouver sa forme première, mais pour cela il faut qu'il soit embrassé par une princesse amoureuse. Il finit bien par croiser une jolie princesse dont il tombe amoureux, mais du coup il n'a plus vraiment envie de se faire embrasser....

Nous vous dirons également que le roi se promène en permanence avec son ministre administrateur totalement corrompu et son bourreau, parce que parfois il aime bien purger ses terres ...

C'est un peu l'histoire d'un conte qui tourne parfois à la farce politique! C'est ainsi que Evgueni Schwartz exprime son humanisme.

Laure Favret a choisi un décor plutôt froid, épuré, quelque part conforme à l'esthétique de l'union soviétique tel que nous pouvons nous le représenter dans notre imaginaire.Les comédiens prennent toute la place sur le plateau, et nous sommes très vite embarqués dans cette pièce, nous rions beaucoup et plus particulièrement de ce roi fou incarné par un extraordinaire Nicolas Struve qui réalise une vraie performance d'acteur de comédie, il est irrésistible. Si nous avions une réserve à faire c'est sur la dernière partie du texte qui nous est apparue un peu longue et datée où le rythme retombe quelque peu après le temps de la comédie . Mais ceci ne serait nous faire oublier les moments de plaisir et de rire. Ecrite en 1954, un an après la mot du tyran, Schwartz écrit un texte qui se révèle un hymne à la vie, ce n'est pas rien!

C'est un spectacle réjouissant qui nous est donné à voir au théâtre Jean Arp, il y a de la chanson, du rire et tout finit bien, ne vous abstenez pas c'est encore visible jusqu'au 28 Janvier (cliquer ici)!

Nous vous conseillons vivement : Miracle Ordinaire - Evgueni Schwartz Mise en scène de Laure Favret

A Dangerous Method - David Cronenberg

2012-01-15T22:39:00.001+01:00

Une patiente Sabina Spielrein arrive dans un établissement psychiatrique à Zurich en pleine crise d’hystérie. Le docteur Jung va tester une nouvelle méthode de thérapie basée sur la parole, thérapie inspirée par le travail de son collègue de Vienne, Sigmund Freud. Les résultats sont probants mais la méthode n'est pas sans danger pour le Psychiatre Jung, sa patiente faisant de tout évidence un transfert sur son thérapeute, il succombe à ses avances, encouragé en cela par un collègue psychanalyste et anarchiste Otto Gross, qui suit au même moment une cure dans la clinique de Jung dont il est devenu le patient.

Cette première expérience va permettre à Jung de se rapprocher de Freud à la recherche de nouveaux collègues pour donner un plus large écho à ses travaux de recherches, il souhaite faire de Jung avec qui il partage de longs temps de conversation, son héritier "intellectuel". Dans le même temps, Sabina Spielrein guérie mais semblant toujours dans l'angoisse de replonger dans la folie se lance dans des études de psychiatrie.

Trés vite, nous sentons la brouille s'installer entre les deux hommes, Sigmund Freud contestant la direction que veut donner Jung à son travail notamment en le rapprochant des sciences occultes. Freud l'athée ne peut supporter le mysticisme de Jung et ses dérives vers la parapsychologie...

Pauvre Jung aurions nous envie de dire, il vit sous une triple contrainte: financière de son épouse, intellectuelle de Freud, sensuelle de sa patiente Sabrina Speltein... mais il est le seul des personnages à survivre à la seconde guerre mondiale, il est aussi le seul praticien du film à ne pas être juif.

C'est joliment filmé, les acteurs sont excellents, tout est beau dans ce film où l'ambiance est finalement assez feutrée, la violence est ici dans les mots. Si nous comprenons rapidement que Cronenberg a choisi le camp de Freud avant même la brouille des deux hommes (nous aussi d'ailleurs, à dire vrai nous sommes plutôt du coté de Otto Gross), il garde néanmoins une certaine distance par rapport à ses personnages, comme s'il était un témoin lointain de cette histoire tel Fabrice à Waterloo.

Cette distance, que nous pourrions avoir envie de lui reprocher, est finalement un choix plutôt judicieux pour laisser toute sa place à la parole. Les dialogues menés entre les deux hommes sont longs, mais pour eux deux ils sont la condition nécessaire et indispensable pour faire avancer leur travaux, ils forment le cœur de ce film. C'est tout simplement l'outil du psychanalyste. D'ailleurs lors d'un repas où Jung, impoli vide le plat alors que les enfants du praticien viennois ne sont pas encore servis, Freud plein d'humour fait gentiment remarquer à son collègue que ses enfants ont l'habitude des conversations "inappetissantes".

Cronenberg ne cherche pas à faire le spectacle mais à nous offrir une reconstitution historique de la naissance de la psychanalyse, ce film particulièrement riche est totalement maitrisé... C'est plutôt bien réussi!

Jeune Fille - Anne Wiazemski

2012-01-15T14:52:00.002+01:00

C'est par l'entremise de Florence Delay qui fut Jeanne d'Arc dans un de ces précédents films que Anne Wiazemski rencontre le cinéaste Robert Bresson. La jeune fille le séduit et il envisage très rapidement de lui donner le premier rôle sur son prochain film: Au Hasard, Balthazar. Des essais effectués au studio de Boulogne Billancourt, corfiment au cinéaste la justesse de son choix, Anne Wiazemski est son premier choix il ne lui reste qu'à obtenir l'accord de François Mauriac le grand père de la jeune fille, en charge de l'éducation de sa petite fille depuis le décés de son père. Le prix Nobel ne fait pas de difficultés il comprend les désirs de sa petite fille, et il tient en estime le cineaste de "un journal d'un curé de campagne".

Le tournage a lieu durant les vacances d'été, Robert Bresson séquestre sa protégée, elle doit dormir dans la même maison que lui, partager ses repas. Elle ne peut en aucun cas participer à la vie de l’équipe de tournage. Plus qu'un Pygmalion, le réalisateur se révèle un vrai tyran. Son amie Florence l'avait prévenu: "Robert est un tyran fascinant. Tu devras toujours lui obéir, apprendre la docilité, le don de soi. De toutes les façons, tu n'auras pas le choix: il fera en sorte que tu aies le minimum de contacts avec le reste de l'équipe. Il sera amoureux de toi comme il a été, je crois, de moi et je pense aussi de Marika."

Chaque soir, elle se retrouve seule avec le réalisateur et le couple qui les loge, puis vient l'heure de la promenade nocturne où Robert se fait parfois entreprenant: "J'eus soudain un frisson et il s'en émut: "Vous avez froid!" Il enleva le chandail en cachemire qu'il portait sur ses épaules, le noua autour de mon cou et m'attira contre lui. Je me remis à frissonner. "Soyez gentille avec moi." Sa bouche chercha la mienne. Cela me fut insupportable et je le repoussai. Il me relâcha et me contempla d'un air désolé, comme si je lui causais une peine immense.Nous regagnâmes la maison en silence. "

Mais au-delà de ces désagréments la jeune fille découvre les coulisses de ce métier, futée elle arrive même à s'organiser des moments de liberté provoquant parfois la colère du réalisateur, partant le temps d'un week-end à Paris avec un membre de l'équipe avec qui elle découvre les plaisirs de l'amour.

Elle a une vraie admiration pour le cinéaste, lui excusant ses travers, cette expérience est pour elle une révélation, et c'est sereinement qu'elle vit son nouveau statut de vedette après avoir fait la une de France soir. Jean-Luc Godard vient faire une visite sur le tournage, cela ne l'émeut pas beaucoup... affaire à suivre!

Après avoir dévoré son dernier roman, nous avions le désir de replonger dans celui ci, et c'est toujours passionnant!

The Queen is dead - The Smiths

2012-01-15T07:00:00.000+01:00

The Queen is dead des Smiths est assurément le sommet de la discographie du groupe Manchester. Le duo Johnny Marr Morrissey signe un album pop d'une rare densité sans aucune faiblesse. Le meilleur des années 80, sans aucun doute, et ça n'a pas pris une ride!

The Queen is dead est notre album de la semaine!

Une veillée singulière - Christian Carrignon

2012-01-14T22:43:00.002+01:00

Entre l'age de 8 et 10 ans, deux enfants ont pris l'habitude de partager leurs vacances d'été au domaine de "papy-Tonton" un paléontologue de renommée mondiale. Un lieu extraordinaire où les enfants se régalent des récits de la préhistoire que leur raconte "papy tonton", mais un incendie tragique dans lequel périt "papy-tonton" met fin à ces traditionnelles vacances.

Perdus de vue, les deux enfants se retrouvent vingt cinq ans plus tard autour de la malle qui renferme les objets de "papy-tonton" . L'occasion de revenir sur leurs vacances passées et de nous dévoiler toute l'histoire .

Theâtre d'objets, théâtre d'ombres avec très peu de moyens les deux acteurs Hadi Boudebiche et Claire Latarget nous content une histoire aux forts accents romanesques. Ils captivent la salle et son jeune public, qui écoute avec attention l'histoire tragique de Papy tonton et le secret qu'il a choisi de protéger au prix de sa propre vie. Le tout rythmé par le "carvan" de Duke Ellington

Une année studieuse - Anne Wiazemski

2012-01-13T17:56:00.001+01:00

En juin 1966, Anne Wiazemski se prépare à passer un été studieux pour préparer l'oral du bac du mois de septembre suivant. Mois de juillet chez une copine dans le sud à ramasser des pêches, mais le mois d'août est prévu à Paris. Elle a même eu le culot de demander à Francis Jeanson l'ami de Sartre connu pour son engagement en faveur du FLN lors du conflit algérien de lui donner des cours de Philosophie pour préparer son examen lors d'une réception chez Gallimard Ce qui n'était pas prévu c'était Jean Luc Godard que la jeune fille a croisé l'année précédente lors du tournage de Au Hasard Balthazar de Robert Bresson où elle connaissait sa première expérience d'actrice. Elle eut l'occasion de le recroiser plus tard, mais le monsieur à vrai dire ne lui fit pas grand effet. Mais après avoir vu Masculin Féminin, elle écrit une lettre pour exprimer son enthousiasme au cinéaste. A sa lecture, celui ci prend rendez vous avec la jeune fille, c'est le début d'une belle histoire d'amour....

Mais la grande différence d'âge, ( la jeune fille est encore mineure, l'âge de la majorité étant alors de 21ans), et son pedigree, Anne est la petite fille de François Mauriac, écrivain catholique prix Nobel connu pour son engagement gaulliste compliquent la situation... C'est évidemment un peu difficile, au début de faire accepter à une famille attachée "aux valeurs traditionnelles" cette histoire d'amour avec un cinéaste connu pour ses engagements gauchistes et ses amitiés maoïstes. La fille et la mère connaissent un vrai conflit mais l'air de rien cette dernière sait aussi tenir son rôle (magnifique scène chez un gynécologue moraliste). De nombreuses lettres anonymes sont adressées à François Mauriac pour l'avertir de la relation "scandaleuse" qu'entretient sa petite fille mineure. Mais François Mauriac, même si il se désole de ne pas voir sa petite fille se marier à l'Eglise démontre une nouvelle fois sa grandeur d'esprit et finit par s'amuser à l'idée d'être le grand-père de Jean-Luc Godard.

Ce dernier se remet tout juste de sa séparation avec Anna Karina avec qui il a écrit une des plus belles pages du cinéma français. Il se révèle ici alternativement immature, brillant, drôle, attentif, passionnément amoureux, infiniment touchant... Il se lance dans la réalisation de "la Chinoise" donnant ainsi un premier rôle à son amoureuse... Occasion pour nous de croiser le génial directeur de la photographie Raoul Coutard, un véritable ours!

Si ce livre est la chronique d'une jeune fille qui devient femme au travers de deux hommes: Jean Luc Godard et Francis Jeanson. C'est aussi le portrait de la France juste avant les évènements de Mai 1968, Anne Wiazemski étudiante en philosophie à l'université de Nanterre en 1967 croise un étudiant en sociologie Daniel , un rouquin plein de gouailles et plutôt dragueur, occupé à developper un mouvement anarchiste...

Nous avions adoré le livre où elle racontait sa rencontre avec Robert Bresson, depuis nous espérions qu'elle consacrerait un ouvrage à sa rencontre avec Jean Luc Godard. Nous l'avons espéré et il nous ravit. On adore!

Lune de miel mouvementée - Leo McCarey (1942)

2012-01-12T21:28:00.000+01:00

Katie O'Hara (Ginger Rogers) s'apprète à s'unir avec un baron autrichien, épouser un héritier d'une famille de la noblesse européenne semble être la réalisation d'un rêve de jeune fille. Ce qu'elle ne sait pas c'est que son futur époux est un haut dignitaire nazi qui prépare l'arrivée des nazis en Autriche. Pat O'Toole (Cary Grant) un journaliste mondain enquête sur ce mariage et sur les activités secrètes du baron. Il va suivre le couple dans sa lune miel dans les divers pays européens, c'est un voyage très mouvementé qui nous ait proposé, vous vous doutez bien que Katie O'Hara finit evidemment par succomber aux charmes du journaliste, son mari devient alors très encombrant... mais quand on est américain combattre les nazis est un devoir!

En plus d'avoir créé le couple Laurel et Hardy, Leo McCarey est aussi le réalisateur de "la soupe aux canards" avec les Marx Brothers, cet homme a un vrai sens du gag. Et nous rions beaucoup durant ce film, Cary Grant est un génie de la comédie et nous exultons à le voir prendre les mesures de Ginger Rogers voulant se faire passer pour un couturier pour découvrir son intimité. Le film est plombé par des passages patriotiques mais nous sommes en 1942, l'heure est grave, nous pardonnons. Nous avons préféré de cet auteur "cette sacré vérité" où nous retrouvions Cary Grant,, si ce film n'a pas la même grâce que To be or nor to be de Ernst Lubitsch tourné la même année, il reste un vrai moment de bonheur!

Film vu dans le cadre 2012 année de la comédie américaine!

La saga des émigrants II - La Traversée - Vilhelm Moberg

2012-01-10T22:35:00.001+01:00

Parce nous n'avons pas le pied marin, nous avions peur de trouver cette traversée un peu longue. Sur un bateau même lorsque nous ne souffrons pas du mal de mer, invariablement nous nous y ennuyons. Alors 280 pages sans ennuyer son lecteur pour traverser la mer Baltique, la mer du nord puis enfin l'océan Atlantique pouvait apparaitre comme une gageure difficile à relever.

Des conditions épouvantables , une promiscuité insupportable, des aliments réduits au minimum, la traversée n'a rien d'un long fleuve tranquille, la première tempête est terrible, nos pauvres paysans sont effrayés. Le capitaine, un vieux loup de mer fait aussi office de médecin, de prêtre. puis le trajet se fait long et nos humbles personnages découvrent l'oisiveté car sur un bateau il n'y a pas grand chose à faire contrairement à la ferme, nous sentons même poindre une sorte de nostalgie... Mais tout n'est pas tragique dans cette lecture nous rions notamment aux mésaventures de Danjel Andreasson l'illuminé de dieu qui pense naïvement que sa foi le protège du mal de mer... Les déficiences alimentaires provoquent les premiers troublent sanitaires, le scorbut, plus de 10% des voyageurs vont périr durant la traversée. Kristina l'adorable épouse enceinte de Karl Oscar est touchée, arrivera-t-elle à bon port...

C'est génial!

Shame - Steve McQueen

2012-01-08T19:57:00.001+01:00

Shame est le portrait de Bradon, cadre New-Yorkais. C'est une descente aux enfers où un homme devient asocial parce que totalement asservi à ses pulsions sexuelles, pulsions autodestructrices qui vont le mener à mettre un genou à terre. Nous sommes loin de l'homme qui aimait les femmes de François Truffaut, nous sommes uniquement dans la consommation, la seule fois où il est peut être question d'amour notre homme devient défaillant. C'est un portrait sur les mœurs de notre temps où le consumérisme est roi, à ce titre Steve Mac Queen n'est peut être pas si éloigné de La Bruyère.

Le portrait est un exercice difficile, construire un caractère n'admet aucune faute, ne pas chercher à comprendre, à expliquer sinon tout s'écroule. Tous ces écueils sont ici évités par le cinéaste anglais. Nous sommes impressionnés par la tenue du film, peu de mots, tout est dans les variations des regards , le corps est tendu en permanence ... chaque plan permet de percevoir les méandres de l’âme du personnage qui garde sa part de mystère. Dans ce rôle, Michael Fassbender par son jeu subtil révèle toute la complexité du personnage.

Nous sommes subjugués par le long travelling suivant dans les rues de New York le footing nocturne de Brandon, et que dire de son regard d'une tristesse infinie alors qu'il fait l'amour avec deux femmes au bout d'une nuit folle.

Shame est un film remarquable, comme les variations Goldberg jouées par Glenn Gould !

From Gagarin's Point Of View - Esbjörn Svensonn Trio

2012-01-08T10:16:00.000+01:00

La Suède est un grand pays de jazz, Stochkolm est un passage obligé pour tous les plus grands musiciens. Esbkjorn Svensonn Trio inspiré par Keith Jarrett et Chick Corea fut un groupe majeur de ces dernières années jusqu'au décès accidentel de son pianiste et fondateur Esbjorn Svensonn lors d'une sortie de plongée sous-marine dans l'archipel de Stochkolm en 2008 . La musique de ce groupe n'a cessé de s'enrichir au fil des ans, il nous laisse assurément une des plus belles discographies de jazz de ses vingt dernières années.

Parce que c'est l'hiver, nous avons décidé de ressortir From Gagarin's Point Of View (1999). Nous vous proposons le Morceau "The chapel" issu de cet album.

Jacques Gamblin lit Romain Gary - La nuit sera calme

2012-01-06T23:56:00.000+01:00

Jacques Gamblin fut un de nos grands coups de cœur de l'année précédente, quoiqu'il nous propose nous sommes prêts à être de ses spectateurs. Après l'avoir acclamé dans son propre texte "tout est normal mon cœur scintille" , nous le retrouvons lecteur de "La nuit sera calme" où Romain Gary se raconte sous la forme d'une "vraie- fausse" interview. Le texte est ramené à sa substantifique moelle et c'est tant mieux!

Sobriété totale, l'acteur est assis derrière une table, juste accompagné d'un magnétophone. Dés qu'il lit, la salle est captivée, il incarne parfaitement la truculence, l'humour de l'écrivain et son sens parfait de la formule.Plus de 600 personnes présentes mais un vrai sens de l'intimité où l'on oublie ses voisins et nous restons avec l'agréable impression que le texte est juste lu pour nous!

Ce fut un vrai bonheur de retrouver Jacques Gamblin !

C'était Jacques Gamblin lit "la nuit sera calme" de Romain Gary (Théâtre des sources - Fontenay aux roses)

L'enfance d'Ivan - Andrei Tarkovski (1962)

2012-01-03T21:15:00.000+01:00

Ivan est un orphelin dont la famille a été massacrée par les nazis, il n'a de cesse de se venger... Recueilli par des officiers russes qui cherchent à l'envoyer sur les lignes arrières pour pourvoir à son éducation, Ivan refuse de renoncer à la guerre, il préfère son rôle d'éclaireur, il s'engage contre l'avis de ses supérieurs dans une mission hautement périlleuse... A la fin de la guerre en fouillant dans les archives nazies, un soldat russe découvre qu"Ivan a été exécuté .

C'est il faut bien l'avouer notre première rencontre avec le cinéma de Andreï Tarkovski, c'est un choc! Mais il est vrai aussi que nous sommes facilement subjugués par des paysages de forêt de bouleaux des pays de l'Est. Dés les premières images nous sommes saisis par la beauté des plans, où se succèdent des scènes oniriques quand l'enfant, dans ses rêves, retrouve sa mère et son enfance perdue, puis des scènes réalistes de la ligne de front... Difficile de se détacher de ce gamin blond à la conduite héroïque, devenu quasiment un monstre froid hanté par la volonté de vengeance.

Pierre Murat dans un supplément du DVD explique que Jean Paul Sartre qui avait aimé ce film, considérait que la mort de l'enfant était presque un "happy end", parce que c'est un être qui n'aurait pu comprendre la liesse de la victoire il aurait été encore plus étranger au monde.

C'est le premier long métrage du cinéaste russe qui remporte le lion d'or à Venise en 1962. Un cinéma fascinant!

La saga des émigrants 1 - Au Pays de Vilhelm Moberg

2012-01-02T18:59:00.001+01:00

Cette saga est l'histoire des premiers pionniers partis pour l'Amérique, ce premier opus fait le tableau à travers une famille de la situation des paysans dans le pays de Smaland, une province du sud-est de la Suéde au XIXème . Nils de Mjödahut et Marta occupent une des plus anciennes fermes de Ljuder, subdivisée à plusieurs reprises au fur et à mesure des successions. De leur union naquirent cinq enfants dont trois survécurent: Karl Oscar, son frère Robert et Lydia l'unique fille. Une des principales activités du fermier est de retirer les énormes pierres qui envahissent ses terres, l'un d'elles finit par avoir raison de sa bravoure et vient lui briser une jambe. Dans la totale incapacité de cultiver ses terres après cet accident, Karl Oscar son ainé reprend la ferme avec sa jeune épouse Kristina. Après des débuts encourageants, les affaires tournent mal, la météo gâche les récoltes, la famine est là, aucune perspective positive pour la famille si ce n'est l'Amérique...

Cet ouvrage est remarquable, sa lecture est indispensable... Nous découvrons la Suéde au XIXeme où le pasteur luthérien (Enok Brusander dans le roman), représentant de la religion d'Etat, a un pouvoir considérable sur ses ouailles. Chaque automne, il passait dans les familles vérifier le niveau spirituel des paroissiens interrogés sur le petit catéchisme de Luther. Les hérétiques adeptes de Ake Svensonn qui à la fin du XVIII a souhaité renouer avec les pratiques religieuses des premiers apôtres sont poursuivis. Insupportable est la condition faite aux valets qui peuvent être légalement battus par leurs maitres, ainsi Robert le jeune frère engagé dans une ferme voisine porte définitivement les stigmates des coups reçus. La Suéde n'était pas en ce temps là une démocratie modèle.

Mais si la lecture de ce texte, qui s'inscrit dans une tradition du roman "des écrivains prolétaires", mouvement littéraire important au XXeme en Suéde, est absolument passionnante, c'est que l'auteur traite d'un sujet universel, l'émigration et le mouvement des populations, et qu'il nous amène à réfléchir sur ces phénomènes.

Au cours du XIXeme siècle en Suède, c'est plus d'un million de personne qui ont fait le choix de partir vers le nouveau monde soit plus de 10% de la population. Nous voyons bien à la lecture qu'il existe plusieurs raisons à ce départ, il y a le cas de Robert dont on ressent le goût pour l'aventure et l'envie de découvrir ce nouveau monde, il y a des raisons politiques notamment pour Danjel Andreasson et sa famille, adeptes de Ake Svensson qui ne peuvent vivre librement leur religion, enfin et pour la grande majorité le départ est imposé par les conditions de vie devenues impossibles dans son propre pays, le départ est un arrachement mais il est le seul espoir, dans le roman de Moberg c'est la mort de la fille ainée de Karl Oscar victime de la famine qui déclenche la décision définitive.

Les raisons premières constatées de nos jours sur les mouvement d'émigration sont toujours les mêmes, les gens partent parce qu'ils ne peuvent plus vivre sur leurs terres, c'est avant tout un geste de survie... On ne part pas pour aller vivre d'avantages sociaux, ce n'est certainement pas le RSA, la CMU ...qui poussent de braves gens à s'engager sur des embarcations improbables. Vouloir placer des barrières administratives et policières à nos frontières est vain et démagogique, le désespoir ne se régule pas! Le développement économique de l'Afrique et des pays pauvres est la seule possibilité pour réduire ces mouvements de désespoir...

Mais pour cela il faut d'abord mettre fins aux régimes corrompus qui gouvernent ces pays, mais comme cette corruption nourrit aussi nos puissants nous ne sommes pas prêts de voir la fin de ce système....

Lire Moeberg c'est ouvrir les yeux sur le monde, c'est nourrir son humanisme c'est donc une lecture indispensable!

Nous devons cette magnifique découverte littéraire au blog de Liten Blomma, un blog sur les cultures et littératures des pays scandinaves et nordiques. Chaque article de ce blog mérite d'être lu, c'est une véritable source d'enrichissement, c'est remarquable!

Pour retrouver, l'article de Liten Blomma consacré sur la saga des émigrants, cliquez ici, et un autre consacré à l'auteur Vilhelm Moberg, cliquez ici
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Nous avons déclaré 2012, année de la comédie américaine.

2012-01-01T13:36:00.004+01:00

Parce que l'année 2012 ne s'annonce pas réjouissante: crise chômage rigueur... seront nos maux quotidiens. Avec une élection présidentielle qui annonce plus de coup bas que de grands projets pour l'avenir, nous nous attendons pas à des lendemains qui chantent ...

Pour ne pas céder à la morosité ambiante, nous nous sommes lancés un challenge: chroniquer au minimum une comédie américaine pour chaque mois de l'année

Faire de Franck Capra, Howard Hawks, George Cukor, Ernst Lubitsch, Preston Sturges, Billy Wilder.... nos compagnons de route "anti-morosité"!

Nous ne renoncerons pas au rire durant cette année 2012 !

Talking Heads - Little Creatures - Album de la semaine

2012-01-01T08:30:00.000+01:00

Pour bien commencer l'année, nous avons décidé de ressortir un album de 1985 de Talking Heads. C'est toujours un vrai bonheur de retrouver la bande à David Byrne!

"Little Creatures" n'a pas pris une ride, puisque nous parlons de petites créatures, nous espèrons pour cette nouvelle année que 2012 sonnera la fin du régne de "la petite créature" de l'Elysée!

Que cette année vous soit heureuse!

Carmadou 2011: Pièce Rapportée - Hélène Lenoir - Incipit

2011-12-31T17:00:00.000+01:00

"Elle l'a appelé pour lui dire qu'elle avait réussi à avoir des places pour le vendredi soir. Contente, ça s'entendait.

- Mais tu sais très bien que je ne peux pas moi, vendredi, tu ferais donc mieux de me dire que tu as décidé, d'y aller avec quelqu'un d'autre.
- On verra, on verra!... Tu es où, là?

- Je t'attends. Il est vingt cinq et j'aimerais bien commander.

- Oui, alors pour moi, la salade du jour et un perrier citron, je meurs de soif! J'y suis dans trois minutes.

Songeuse elle a poussé son vélo sur le trottoir en remontant vers le carrefour, s'est arrêtée au soleil, a regardé son portable, hésité, soupiré, puis, d'un coup de pouce l'a rappelé: Tu m'en veux?... je suis pourtant pas en retard et j'ai eu ton DVD, je te l'apporte t'es content?

-Ok, alors grouille maintenant!

Mais elle a pris son temps pour appuyer son vélo contre la vitre de l'abribus où elle pouvait se voir boutonner sa veste, réenrouler autour de son cou ses fines écharpes à dominantes mauves, tirer sur sa courte jupe culotte et lisser aux genoux son collant parfaitement assorti, pensant: J'ai mes places, j'irai toute seule, j’essaierai de revendre l'autre, ou même pas, j'ai gagné au loto, j'ai vingt quatre ans, je peux me payer deux places de théâtre pour moi toute seule, m'offrir une fois, une fois dans ma vie ce luxe de n'avoir personne à coté de moi, lui qui n'y va que pour me faire plaisir et bouge tout le temps ou s'endort, crevé bien sûr et en retard, il arrive toujours en retard, énervé, mais gare à moi si j'ose râler, me plaindre de l'avoir attendu et d'entrer dans la salle deux minutes avant la fermeture des portes, tout ce que je déteste, et je dois le remercier en plus pour s'être démené pour moi, il est exactement comme papa... Vingt cinq, il peut attendre."

Ainsi commence Piéce Rapportée de Hélène Lenoir (Les éditions de Minuit) que nous élu Livre de l'année 2011

Carmadou 2011

2011-12-31T11:15:00.000+01:00

Dernier jour de l'année, nous remettons nos Carmadou 2011, nous sommes arrivés à un accord plus ou moins discuté dans nos trois catégories.

- Cinéma: Il était une fois en Anatolie - Nuri Bilge Ceylan.

Nous avons trouvé l'année cinéma absolument passionnante, faire une liste de cinq films fut déjà compliquée, de nombreux films comme "Incendies", "The Artist", "Une séparation", "La guerre est déclarée" .... avaient été mis de coté de la sélection alors qu'ils nous avaient enthousiasmé. Nous avons longtemps hésité avec le film de Bertrand Bonello, mais nous avons choisi celui de Nuri Bilge Ceylan pour son sens de la photo, pour la beauté de son récit .

Nous n'oublions pas que l'Anatolie est la terre d'où furent chassés et massacrés les arméniens dans ce qui doit être considéré comme le premier génocide du XX eme siècle. D'ailleurs l'action du magnifique film d'Elia Kazan "Amerika Amerika" se déroule sur ces mêmes terres. Pour autant nous considérons que la loi ne doit pas dire l'Histoire.

Ceci n'est qu'un aparté puisque ce n'est en rien le sujet du film "il était une fois en Anatolie" et que notre choix ne relève que d'arguments cinématographiques, il n'a strictement rien à voir avec la polémique actuelle!

- Musique : 50 words for snow - Kate Bush

Nous avons écarté avec douleur PJ Harvey de notre première sélection, mais C'est une anglaise que nous souhaitons consacrer. Kate Bush au sommet de son art, une voix maitrisée, un piano omniprésent accompagné par un batteur d'exception Steve Gadd nous a envouté. Un choix évident pour nous!

- Littérature : Pièce rapportée - Hélène Lenoir

Longtemps nous avions pensé que le livre de Mathieu Lindon "ce qu'aimer veut dire" récit de ses années de jeunesse serait notre livre de l'année. Mais Hélène Lenoir fut notre découverte littéraire 2011. La famille est le thème récurent de son œuvre, mais à la différence de Mathieu Lindon ou de Emmanuel Carrère dont nous avons tant aimé "Limonov", nous sommes ici véritablement dans un univers romanesque, c'est cela aussi qui nous a séduit. De plus, son œuvre souvent comparée à celle de Nathalie Sarraute nous donne l'envie de découvrir les livres de cette dernière que nous avons honteusement ignoré jusqu'à ce jour.

2012 sera peut être bien une année Nathalie Sarraute pour nous.

The Duke Orchestra - Laurent Mignard

2011-12-27T23:11:00.000+01:00

Nous avons assisté à un enregistrement public du prochain album "Ellington French Touch" du Duke Orchestra, ensemble reconnu comme le meilleur orchestre ellingtonien en activité (selon la Duke Ellington Music Society) à l'auditorium du conservatoire de musique de Clamart. Album consacré à l'influence française sur l’œuvre de Duke Ellington, francophile convaincu après divers voyages effectués dans notre doux pays dés les années 30.

Le Big Band plein de swing revisite des classiques du Duke notamment les morceaux écrits pour le film Paris Blues. Mais le jazzman américain était aussi friand de chansons françaises, l'orchestre interprète ainsi "Clopin-clopan", "Sous le ciel de Paris", "Que reste-t-il?"... Avant de jouer une partition, quasi inconnue dont il n'existe aucun enregistrement, écrite par le jazzman à la demande de Jean Vilar en 1961 pour une piéce de Lesage du début XVIII "Turcaret et le financier".

Une séance plein de swing, de bonne humeur. Un album à sortir au mois de Mars.

"Laurent Mignard a accompli un travail de titan. Plus qu'à la lettre, il s'est attaché à l'esprit d'une musique à la fois simple et complexe, évidente et d'un raffinement extrême. Jubilatoire..." - Jacques Aboucaya (Jazz Magazine)

"L'esprit d'Ellington dans un corps d'aujourd'hui" - Michel Contat (Télérama)

Le Site de Laurent Mignard, Cliquez ici

La nuit sera calme - Romain Gary

2011-12-26T21:22:00.001+01:00

Chaque fois c'est le théâtre qui nous amène à Romain Gary. Notre première expérience "La vie devant soi" ne fut pas concluante, nous n'avons pas accroché à ce roman dégoulinant de bons sentiments. L'adaptation au théâtre de ce texte avec Myriam Boyer dans le rôle titre de Rosa dans une mise en scène de Xavier Jaillard avait fini de nous décourager, la longue agonie de Rosa nous avait plongé dans une soirée d'ennui.

La nuit sera calme est notre deuxième expérience, nous avons voulu découvrir ce texte avant d'assister à une lecture faite par Jacques Gamblin. Ecrit sous forme d'interview, il ne faut pas se duper c'est Gary lui même qui se pose les questions, cet ouvrage permet de revenir sur la vie de l'auteur aux deux Goncourt. Nous n'avons pas pu apprécier toute la substance de ces propos, trop ignorants de son oeuvre .Nous sortons avec un avis mitigé de cette lecture où nous avons vu deux facettes du personnage:

- Le Gary intellectuel, qui a travers son expérience de diplomate se lance dans des théories géopolitiques qui nous semblent datées et finalement peu intéressantes. Sa vision du monde bipolaire, de la Chine ou ses commentaires sur l'histoire récente nous ennuient totalement. Il se révèle plus intéressant lorsqu'il nous parle du Maccarthysme sur lequel il porte un jugement sans concession. Parfois son sens de la formule sonne particulièrement juste : "Le nationalisme surtout quand il est jeune, frais, pimpant, c'est d'abord le droit de disposer sans appel d'un peuple - par tyrannie intérieure - au nom des peuples à disposer d'eux mêmes"; mais sa justification de la peine de mort dans certaines situations nous a littéralement consterné par sa pauvreté intellectuelle...

-Le Gary conteur, celui qui nous raconte sa mère, son engagement dans la résistance, ses expériences diplomatiques en Bulgarie, à New-York ou Los Angeles, nous a bien plus séduit. car il et vrai que cet homme a eu une vie d'une richesse incroyable, il est truculent, captivant, nous ne nous lassons pas de ses récits incroyables, de ses rencontres (quel plaisir de retrouver ici un des nos cinéastes favoris John Ford)... On découvre un homme fragile, sujet à la dépression, parcourant le monde parce que finalement sa place n'est nulle part, parce qu'il espère un monde plus féminin et moins macho... si c'était une chanson ce serait le métèque de Georges Moustaki. Nous retenons que sa période la plus heureuse fut celle de la résistance où il connut avec ses amis aviateurs une période de vraie fraternité, d'ailleurs le titre de l'ouvrage est un hommage à l'un d'entre eux, Bordier un pilote de son escadrille qui aimait à dire en regardant le ciel : "la nuit sera calme". Enfin comment ne pas être glacé par sa réflexion sur le suicide qui nous rappelle le mythe de Sysiphe d'Albert Camus: "Il n'y a qu'un problème philosophique sérieux: le suicide. Juger que la vie vaut ou ne vaut pas la peine d'être vécue, c'est répondre à la question fondamentale de la philosophie", il justifie ainsi le nombre élevé de suicides à San Francisco: "Je crois que c'est parce que la vie est beaucoup moins rapide qu'ailleurs aux Etats Unis: les gens ont le temps de méditer...et de conclure"

Vous ne l'emporterez pas avec vous - Frank Capra

2011-12-25T22:38:00.000+01:00

Le fils d'un grand financier tombe amoureux de sa dactylo qu'il souhaite épouser. La jeune fille fait partie d'une famille de joyeux bons vivants aimant vivre en communauté dans la joie et la bonne humeur; le financier cherche à acheter leur maison pour réaliser un projet d'envergure, mais le grand père propriétaire n'a que faire de l'argent. La rencontre du monde des affaires et celui de l'utopie s'annonce explosive...

Le bonheur de la comédie américaine, James Stewart et Jean Arthur forment un duo épatant dans ce film fou fou fou au rythme débridé. Annonciateur quelque part des utopies communautaires des années 70, ce film est une charge contre le monde des affaires. Si Bergman règle son compte aux religieux dans Fanny et Alexandre que nous venons de revoir, Capra s'occupe ici des Capitalistes et comme le cinéaste suédois, il se range du coté des hédonistes.

Ce film est un hymne à la vie. Qui ne rêve pas de rejoindre la communauté des Sycomore?

Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée - Jardin des plantes

2011-12-25T17:42:00.000+01:00

Nous sommes allés nous promener au milieu des squelettes des différentes espèces peuplant notre planète à la galerie de la Paléontologie et d'Anatomie comparée. Une impression que rien n'a bougé depuis l'époque de nos grands parents tant l'ensemble apparait vieillot, mais cette endroit garde toute sa magie. Nous avons croisé un moulage reconstituant le squelette d'un diplodocus dont l'original est exposé à Pittsburg.

Nous avons eu une pensée pour David Huxley le plus sémillant paléontologue de l'histoire du cinéma dans l'inoubliable Briging Up Baby (1938) de Howard Hawks, avec Cary Grant et Katharine Hepburn.

Fanny et Alexandre - Ingmar Bergman

2011-12-25T13:00:00.000+01:00

Toute la famille Ekdhal est réunie pour le soir de Noël, autour de la grand mère et de son amant Isaac Jacobi: les trois fils, Oscar le père de Fanny et Alexandre, le joyeux et bon vivant Gustav Adolf et le pétomane Carl. Même si on sent poindre une faiblesse de santé chez Oscar, la fête est joyeuse, le personnel de maison se méle à la famille, Gustav Adolf termine la fête dans le lit de Maj la servante. Aprés cette période de fête, Oscar rejoint son théâtre où il répète Hamlet jouant le spectre sous les yeux de son fils, fatigué il succombe après un malaise cardiaque, terrible présage pour ses enfants.

Emilie la jeune veuve épouse le pasteur Vergerus en seconde noce, elle rejoint son nouveau foyer avec ses deux enfants. Ils découvrent les régles austéres imposées par la famille du pasteur, les chatiments corporels, Fanny et Alexandre sont malheureux. Tel Hamlet, Alexandre ne supporte pas son beau père qui a confisqué sa Mére et l'a séparé de la famille de son père. Emilie prend conscience de son erreur, mais elle est prise au piège, elle ne peut divorcer sans abandonner ses enfants à l'éducation du pasteur.

Isaac Jacobi organise l'évasion des enfants, leur mère s'enfuit pour les rejoindre, le pasteur sucommbe à un accident domestique, mort fortement désirée par Alexandre (magnifique scène avec le neveu de Jacobi)... La vie l'emporte...

Un film somptueux et magique où nous retrouvons toutes les obsessions du maitre suédois , choisir entre les joies familiales et l'enfer du puritanisme religieux. Bergman n'hésite pas à rejoindre le camp des hédonistes nous le suivons allégrement.

Un film parfait pour une nuit de Noël, malheureusement nous n'avions que la version courte de trois heures entre les mains...

She & Him - A very She & Him christmas

2011-12-25T09:10:00.000+01:00

She & Him c'est M Ward and Zooey Deschanel le duo le plus élégant de la scène pop. Alors lorsqu'ils consacrent un album aux chants de Noël nous nous sentons dans l'obligation de l'élire Album de la Semaine en ce 25 décembre. Merry Christmas !

Rodin, 300 dessins - La saisie du modèle (Musée Rodin)

2011-12-24T19:22:00.000+01:00

"A la fin des années 1880, Rodin réalise, de façon indépendante de ses sculptures, des dessins qu'il exécute d'après le modèle vivant, un nouveau mode de création, auquel il va consacrer au cours des années 1890 mais surtout au delà, une part croissante de son activité. De façon significative, il les fait figurer en nombre, chaque fois que l'occasion lui en est donnée, dans les expositions à caractère rétrospectif qu'il organise à partir de la fin du siècle dans les grandes capitales européennes: Bruxelles, Rotterdam, Amsterdam et La Haye en 1899, Paris en 1900, Prague en 1902, Dusserdolf en 1904."

Introduction - catalogue de l'exposition Rodin 300 dessins, la saisie du Modéle.

Nous ne savions pas grand chose du travail de dessinateur de Rodin. Cette exposition fut une véritable claque, organisée pour nous faire découvrir la progression , des premières esquisses aux collages puis au compositions plus élaborées avec un ajout de gouache ou d'aquarelle, dés les premiers dessins on retient une capacité extraordinaire à retranscrire le mouvement à rendre le dessin vivant . Ce qui frappe c'est la modernité du travail de Rodin là où nous nous attendions à un dessin plus classique.

L'artiste s'exprime en toute liberté... C'est magnifique!

Nous vous en dirons pas plus, parce c'est le soir du 24, il faut se mettre à table !

Pour en savoir plus, cliquez ici

Les communiants - Ingmar Bergman (1962)

2011-12-24T13:25:00.000+01:00

Au cours du dimanche, Tomas pasteur d'un petit village donne la communion aux rares fidèles. Après l'office un couple vient lui rendre visite , le marié un humble pécheur semble terrorisé par la "menace jaune" et des risques de la bombe nucléaire. Le pasteur lui demande de revenir l’après midi pour discuter, mais il ne saura pas lui parler, infligeant ses propres doutes à ce pauvre homme qui choisit de se suicider après cette visite. Tomas a perdu sa foi, il est resté inconsolable après la mort de son épouse. Incapable de donner espoir et foi à ces paroissiens, son église se vide. Seule, une institutrice athée et amoureuse, tente de secourir l'homme d'Eglise: "Dieu ne parle pas, parce qu'il n'y a pas de dieu. Vous devriez apprendre à aimer au lieu de prier."

Film austère, où l'image à elle seule a une puissance évocatrice, Bergman nourri du cinéma muet de Victor Sjöstrom donne à chaque plan une force malgré la froideur , nous ressentons au plus profond le tourment des âmes. Chaque fois que le pasteur dont la vocation a été imposée par ses parents prend la parole c'est avec maladresse, il n'arrive plus à communiquer avec ses fidèles, incapable d'apporter la lumière à Jonas il ne peut le sauver du suicide, il se montre tout aussi maladroit quand il s'agit d'annoncer la triste nouvelle à son épouse, il se révèle agressif avec l’institutrice qu'il repousse avant de lui demander de l'accompagner à l'office de l’après midi au cours duquel aucun fidèle n'est présent.

Les communiants est le portrait d'un homme qui perd la foi. Nous serions tentés de faire ici un parrallèle avec la pensée de Camus sur l'absurdité du monde, d'ailleurs le cinéaste suédois projeta un temps d'adapter le roman de l'auteur français "la chute".

"Cet affrontement entre le spirituel et la réalité, entre la foi et la vie, entre la prière et l'amour des autres permet à Bergman de démontrer que la véritable force des hommes n'a qu'une seule source: la femme" (Télérama)

Le peuple de Paris au XIX au musée Carnavalet

2011-12-23T23:19:00.001+01:00

Le musée Carnavalet propose un voyage au cœur de la vie parisienne du lendemain de la Révolution Française à la veille de la première guerre mondiale. Dans ce laps de temps la population a quintuplé, augmentation due à l'arrivée massive de populations provinciales dans la capitale attirées par la révolution industrielle, et la montée de la bourgeoisie à la recherche de domestiques. Les jeunes filles montent à la capitale car les conditions de travail y semblent plus douces que dans les fermes. Les métiers se développent durant ce siècle, mais la misère, l'exploitation sont de mises. L'insalubrité des logements, les conditions de travail épouvantables... Il n'existe alors aucune norme social, la colère monte et la capitale est secouée à trois reprises par des révolutions 1830, 1848 et 1871.

Une exposition d'une richesse incroyable, organisée autour de différents thèmes, elle nous permet de découvrir les conditions de vie et de travail du peuple mais aussi ses distractions. La pauvreté est partout, la moindre crise économique ou intempéries météorologiques plongent un grand nombre de travailleurs dans l'indigence, le livret ouvrier est là pour surveiller et contrôler le salarié car il est bien connu "classe laborieuse classe dangereuse", ce triste refrain toujours repris par les services du Ministère de l'intérieur.

Le progrès vient de la troisième République, des lois de Jules ferry qui rendent l'école obligatoire, l'adoption de lois sociales mais aussi par les découvertes de Louis Pasteur qui vont permettre de diminuer sensiblement la mortalité infantile et améliorer l'hygiène de la ville.

Pompei - Un art de vivre - Musée Maillol

2011-12-22T23:16:00.000+01:00

Les fouilles engagées au XVIII° à Pompéi, ont permis de découvrir le quotidien de la vie romaine, elles ont notamment révélé l'architecture de la maison individuelle et de son fonctionnement, une découverte archéologique essentielle. Atrium, péristyle, ou le tablinum, nous ignorions tous ces élèments de la maison romaine avant cette fabuleuse découverte...

L'exposition dans une scénographie parfaite, recrée le décor d'une maison avec des pièces rares du musée archéologique de Naples, nous découvrons la richesse de ces habitations, des fresques, des mosaïques et des objets de décoration, révélant un certain sens de la vie et de la fête... les scènes sexuelles où les sexes en érection sont régulièrement représentés ne doivent pas être vues comme le témoignage d'une société dépravée, livrée à tous les vices mais celui d'une civilisation où la relation au corps diffère de nos sociétés contemporaines.Pour autant la société n'est pas idéale, comme il nous est rappelé: "les centaines de graffitis découverts à Pompéi nous enseignent par ailleurs que le plaisir se conjuguait au masculin. On a parlé à juste titre de "sexualité de viol". Ce n'est que dans les classes supérieures et encore dans de rares cas, que l'idée de la parité des sexes dans le droit au plaisir faisait lentement son chemin."
Visite fascinante, révélatrice d'une société à la culture raffinée, au luxe ostentatoire; le diner est l'occasion d'afficher sa richesse à travers sa vaisselle, ses mets, ses bijoux....

"Ce terrible évènement fut pourtant comme le dit Goethe, une grande source de joie pour la pastérité, grâce aux découvertes archéologiques révélées par les fouilles". Cet effroi, créé par l'éruption du Vésuve en l'an 79, nous le mesurons à travers les moulages en platres de deux corps retrouvés recroquevillés, terrassés dans leur fuite. Saisissant.

Rome et William Klein - Photos d'Albanie, un aprés midi à la MEP

2011-12-21T19:09:00.001+01:00

En 1956, William Klein, photographe célèbre pour son travail sur New-York , débarque à Rome pour assister Federico Fellini sur le tournage de "Les nuits de Cabiria". Le projet prend du retard, Klein en profite pour visiter la cité accompagné de guides célèbres, Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia... Nous découvrons une ville vivante où les gens mal logés aiment à vivre dans les rues. De son travail Fellini a dit: "Rome est un film, Klein l'a réalisé", le commentaire de Sophia Loren est tout aussi flatteur: "Klein a des yeux aussi aiguisés que des couteaux. Il est impitoyable et extravagant mais jamais méchant --Il est tendre et drôle et violent -- et, j'en suis sûre, vraiment amoureux de notre Rome délirante". Pas de doute, en se promenant, rien n'a echappé au regard du photographe, ni les gens du peuple, ni les mannequins, traversant les rues au milieu des pierres antiques.

Nous retiendrons cette photo du mannequin Dorothy Mc Gowan en deuil par Simonetta sur la tombe de Keats "Ici repose celui dont le nom était écrit sur l'eau".

Nous sommes passés également par l’exposition consacrée à l'âge d'or de la photographie albanaise et notamment à la dynastie Marubi. Marubi d'origine Italienne a fui son pays du fait de ses engagements garibladiens. Exilé en Albanie, il s'est installé comme photographe, métier repris par la suite de père en fils. Les images proposées font un portrait d'un pays aux influences multiples imprégnées par l'Orient. Les portraits sont pris devant des décors, nous croisons aussi bien des personnalités que des gens simples pour qui se faire prendre en photo est un évènement considérable, ils ont sorti pour l'occasion leurs plus beaux habits.

Une partie de l'exposition est également consacrée aux portraits funéraires où les proches se faisaient prendre en photo autour du défunt, ainsi une photo d'une famille regroupée autour d'un enfant mort est particuliément émouvante.

Sublime exposition sur un pan méconnu de l'histoire de la photographie!

L'homme qui regardait les trains - Georges Simenon

2011-12-21T11:56:00.000+01:00

Kees Popinga vit à Groninge (Hollande) avec sa femme et ses deux enfants, il est fondé de pouvoir dans un magasin de fournitures de bateaux. Il est tellement confiant dans son employeur, qu'il a placé ses économies dans son entreprise. La vie de Kees Popinga est triste, sans surprise, son plaisir est de voir passer les trains et ces gens qui partent au loin. Cette vie bascule le jour où son patron avant de prendre la fuite lui apprend la situation de faillite de son commerce, et les malversations qui ont mené à cette situation... La vie de Kees Popinga s'écroule, il fuit, passe par Bruxelles où il retrouve une maitresse de son patron qu'il étrangle parce qu'elle rit sous son nez quand il exige de sa part des faveurs... notre "héros" continue son voyage à Paris où recherché par la police, il s'engage dans un jeu de cache cache qui va le mener à la folie...

Nous avons failli commettre la faute de ne pas lire un Simenon de l'année, cet auteur majeur qui ne quitte jamais vraiment notre table de chevet, régulièrement nous aimons plonger dans un de ses romans sachant qu'une vie ne suffit peut être pas à faire le tour de l’œuvre monumentale. Comme M Hire, nous retrouvons un homme confronté à sa solitude, sans vie sociale. Un homme traqué qui se retrouve non sans plaisir en une de la presse, mais tout ceci se révèle vain, Popinga ne trouve pas de porte de sortie à son errance si ce n'est dans la folie. L'écriture de Georges Simenon, c'est un peu comme les plans de cinéma chez John Ford, c'est la perfection. La distance, le rythme sont toujours justes, nous sommes saisis dès les premières lignes. Nous lisons les livres de Simenon comme nous regardons les films de John Ford, avec ferveur. Simenon est un génie!

Carmadou 2011 - La sélection

2011-12-19T12:20:00.000+01:00

Pour la troisième année, nous nous apprêtons à élire nos Carmadou de l'année. Ce prix a la particularité de ne pas être connu des vainqueurs, il n'améliore en rien leurs ventes. A ce titre, nous ne faisons l'objet d'aucune tentative de corruption , le jury uniquement composé de deux personnes, l'unanimité est la règle, les discussions s'annoncent âpres.

Dans la catégorie Cinéma, nous avons sélectionné:

- Le gamin au vélo des frères Dardennes

- Melancholia de Lars Von Trier

- L'apollonide, souvenirs d'une maison close de Bertrand Bonello

- Il était une fois en Anatolie de Nuri Bilge Ceylan

- L'exercice de l'Etat de Pierre Scholler

Nous avions attribué le prix en 2009 à Alains Resnais pour "Les herbes Folles", et en 2010 à Raoul Ruiz pour "les mystères de Lisbonne".

Dans la catégorie Littérature:

- Mathieu Lindon - Ce qu'aimer veut dire (P.O.L)

- Emmanuel Carrère - Limonov (P.OL)

- Hélène Lenoir - Pièce rapportée (Editions de minuit)

- Eric Rheinardt - Le système Victoria (Stock)

- Sorj Chalandon - Retour à Killybegs (Grasset)

Nous avions attribué le prix en 2009 à Emmanuel Carrère pour "D'autres vie que la mienne" et en 2010 à Philip Roth pour Indignation.

Dans la catégorie Musique:

- Tigran - A fable

- Kate Bush - 50 words for snow

- Emilie Simon - Franky Knight

- Mansfield Tya - NYX

- Other Lives - Tamer Animals

Nous avions attribué le prix en 2009 à Dominique A pour "La musique", et en 2010 à Agnes Obel pour "Philarmonics"

NYX - Mansfield Tya

2011-12-18T19:15:00.001+01:00

Mansfield Tya est un groupe nantais composé de deux jeunes filles: Julia Lanoë et Carla Pallone... Elles jouent du violon et de la guitare électrique, nous aimons leurs voix et leur complicité... Nous les avons aimées dès leur premier album "June"...

C'était Mansfield Tya en trois lignes, NYX est notre album de la semaine!

Vaclav Havel (05/10/1936 - 18/12/2011)

2011-12-18T13:37:00.000+01:00

Sa vie a été qualifié "d'oeuvre d'art" par Milan Kundera. Vaclav Havel est un grand homme, un homme d'exception.Tout est dit !

Guy Bedos

2011-12-17T23:55:00.000+01:00

Nous sommes allés voir Guy Bedos à Bagneux, dans ce qui ressemble fort à une tournée d'adieux. Le poids des ans se fait parfois sentir, moins souple dans la démarche, des trous de mémoires.... mais la hargne est toujours là, et si l'ensemble est plutôt convenu, ses coups de griffes contre la droite nous réjouissent toujours autant. Même s'il a pris un coup au moral en prenant conscience qu'il aurait pu être le père de Christine Lagarde, le natif de Constantine a gardé tout son punch quand il s'agit de régler son compte au "nabot de l'Elysée" et à ses amis. Elégant il refuse de s'attaquer à DSK un homme à terre, il préfère s'en prendre à la méchante Martine... la revue de presse qui a fait sa gloire, reste son meilleur morceau.

Nous avons eu plaisir à voir Guy Bedos sur scène, nous aimons sa méchanceté, il mérite une tournée triomphale, les salles seront debout pour un hommage mérité!

Inego - Compagnie les arrosés

2011-12-16T23:30:00.000+01:00

"Inego" ou les variations d' Edmond est un spectacle visuel qui nous entraine dans un monde burlesque et poétique. Variations autour d'un miroir, d'un canapé où les quatre comédiens apparaissent et disparaissent, quatre corps qui ne semblent faire qu'un, la mécanique est bien huilée. Etranges moments poétiques qui enchantent les yeux des enfants qui éclatent de rire .... A voir!

La compagnie les arrosés est un collectif d'artistes et de technicien du cirque, d'une douzaine de personnes qui a fêté son dixième anniversaire en 2008.

La poésie de Tomas Tranströmer

2011-12-14T19:36:00.002+01:00

Nous le reconnaissons nous ne lisons quasiment plus de poètes contemporains. Alors quelle belle idée que de donner le prix Nobel à l'un d'entre eux, nous succombons au génie de Tomas Tranströmer, poète suédois d'une grande sobriété aux métaphores rares et aux propos universels. N'ayez pas peur, ouvrez ouvrez toutes grandes les portes à l’œuvre de Tomas Tranströmer, voila que nous plagions le permier discours de Jean Paul II...

Pour finir de vous convaincre, nous vous proposons deux extraits de l'oeuvre de Tomas Tranströmer: Pour notre premier choix nous avons choisi; le même extrait extrait retenu par Pierre Assouline sur son blog la République des Livres

SCHUBERTANIA

A la nuit tombante, sur une place en dehors de New York, un point de vue d'où l'on peut, d'un seul coup d’œil, embrasser les foyers de huit millions d'hommes.

L'immense ville, là-bas, est une longue congère scintillante, une nébuleuse spirale vue de coté.

Dans cette galaxie, on fait glisser des tasses de café sur les comptoirs, les vitrines demandent l’aumône aux passants, un grouillement de chaussures qui ne laissent aucune trace.

Les échelles d'incendie grimpent aux façades, les portes des ascenseurs se rejoignent, un perpétuel flot de paroles derrière les portes verrouillées.

Des corps affaissés somnolent dans les wagons du métro, ces catacombes qui filent droit devant.

Je sais aussi - sans aucune statistique - qu'à cet instant précis, dans une de ces chambres là-bas, on joue du Schubert et que ces notes pour quelqu'un sont plus réelles que tout le reste.

Un deuxième extrait plus court ... toute la sobriété de l'écrivain

SOMBRES CARTES UNIVERSELLES

Il arrive au milieu de la vie que la mort vienne

prendre nos mesures. Cette visite

s'oublie et la vie continue. Mais le costume

se coud à notre insu.

Tomas Tranströmer

Baltique

Oeuvres complètes (1954-2004)

Poésie/ Gallimard

Franky Knight - Emilie Simon

2011-12-11T08:53:00.001+01:00

Un nouvel album de Emilie Simon c'est toujours un évènement, celui ci gardera une place spéciale dans sa discographie puisque entièrement consacré à son compagnon "Franky Knight" décédé il y a deux ans de la grippe A. Elle chante parfois avec une naïveté enfantine son amour qui en rien n'a fondu malgré le temps qui passe. Sublime album d'une grande humanité que nous vous laissons le temps de découvrir!

Franky Knight - Emilie Simon est notre album de la semaine!

Il était une fois en Anatolie - Nuri Bilge Ceylan

2011-12-10T23:30:00.000+01:00

"Il était une fois en Anatolie" nous propose dans sa première première partie un long road movie, où l'on suit de nuit le parcours de trois voitures dans la campagne turque. A leurs bords, des policiers, deux militaires, un procureur, un médecin, et deux hommes menottés, nous comprenons très vite que l'équipée est partie à la recherche d'un cadavre enterré par les deux suspects. Les arrêts se multiplient, en vain, mais ces pauses permettent aux différents protagonistes de se découvrir , le procureur fascine le médecin avec l'histoire d'une femme dont la mort semble bien mystérieuse... Le médecin, personnage d'une grande humanité semble décalé dans ce coin perdu, nous finissons par comprendre qu'une rupture amoureuse est à l'origine de son exil, un des plus beaux médecin de l'histoire du cinéma... Malgré la mélancolie des personnages, le film rythmé par un humour subtil n'est en rien un film dépressif.

Cinéaste, photographe, le cinéma de Nuri Bilge Ceylan est fascinant, d'une beauté absolue, de longs plans fixes de la campagne, ou d'autres qui scrutent les visages qui révèlent des mystères, des fêlures, nous sommes ainsi touchés par les plans où le prisonnier coincé sur la banquette arriéré révèle un visage christique tourmenté par ses méfaits ... C'est un condensé de la Turquie avec ses archaïsmes mais aussi sa modernité qu'il nous propose à travers ses personnages, toutes les classes de la société sont ici représentées. Les hommes sont omniprésents à l'écran, mais les femmes en forment le cœur, elles sont la cause même des tourments de nos différents personnages ... Nous aimons ce regard de contemplatif, où la géographie des paysages est un élément essentiel du film, impossible de comprendre les personnages sans prendre en compte la rudesse de ce monde.

Souvent comparé à Antonioni, le cinéma de Ceylan d'une grande beauté fascine, il ne faut pas hésiter à se plonger dans le noir et se laisser transporter au fin fond de l’Anatolie. C'est du très grand cinéma!

Les neiges du kilimandjaro - Robert Guediguian

2011-12-07T22:00:00.000+01:00

Nous n'avons jamais été très sensibles aux fables sociales de Robert Guediguian, nous avouons même notre incapacité à rester devant Marius et Janette. Pourtant cet homme a tout pour nous être sympathique par ses engagements mais inexorablement nous trouvons ses films artificiels, nous sombrons dans l'ennui. C'est finalement le Guédiguian qui se colle à l'Histoire (Le promeneur du champ de Mars, l'armée du crime) que nous préférons...

Alors lorsque nous avons eu à subir la longue complainte "Many Rivers to cross" de l'insupportable Joe Cocker au début du film nous avons craint le pire...

Et puis nous avons mordu à l'hameçon, nous avons été pris par cette histoire où des ouvriers à la veille de leur retraite se retrouvent confrontés à la violence d'un jeune collègue, cet événement vient bouleverser leurs certitudes. Alors qu'ils se sont nourris au discours de Jaurès, qu'ils ont été de tous les combats sociaux, ne sont-ils pas finalement devenus des petits bourgeois incapables de voir la souffrance des jeunes des quartiers voisins?

Nous avons été époustouflés par une scène de braquage menée de main de maître où l'on perçoit toute la tension et la violence de la situation.

C'est un regard plutôt pertinent que pose ici Robert Guédiguian sur notre société, sur sa violence et ses origines... Son regard rempli d'humanisme ne se voile pas la face sur les réalités de notre époque, mais pour autant il se refuse d'y apporter des réponses simplistes... Nous retrouvons parfois le travers de son cinéma et les personnages tombent par moment dans la caricature, mais n'est ce pas là le propre des fables?

Nous avons aimé "Les Neiges du Kilimandjaro", film librement inspiré du poème de Victor Hugo "Les pauvres Gens", mais pourquoi Joe Cocker...

Les souvenirs m'observent - Tomas Tranströmer

2011-12-05T23:00:00.000+01:00

"Ma vie." Quand je pense à ces mots, je vois devant moi un rayon de lumière. Et, à y regarder de plus près, je remarque que cette lumière à la forme d'une comète et que celle-ci est pourvue d'une tête et d'une queue. Son extrémité la plus lumineuse, celle de la tête, est celle de l'enfance et des années de formation. Le noyau, donc sa partie la plus concentrée, correspond à la prime enfance, où sont définies les caractéristiques les plus marquantes de l'existence. J'essaie de me souvenir, j'essaie d'aller jusque-là. Mais il est difficile de se déplacer dans cette zone compacte: cela semble même périlleux et me donne l'impression d'approcher de la mort. Plus loin, à l'arrière, la comète se dissout dans sa partie la plus longue. Elle se dissémine, sans toutefois cesser de s'élargir. Je suis maintenant très loin dans la queue de la comète: j'ai soixante ans au moment où j'écris ces lignes."

Ainsi commence le seul livre du poète suédois Tomas Transtromer écrit en prose. La postface du traducteur Jacques Outin en explique la genèse: "Le manuscrit des souvenirs m'observent, rédigé durant les années 80, était à l'origine dédié aux deux filles de l'auteur" (...) "Il s'agissait donc pour lui de relater l'avant guerre, la seconde guerre mondiale et l'après guerre telles qu'il les avait vécues. En Suède, cette période fut marquée par le rigorisme, un amour profond et romantique de la nature, un patriotisme dans l'air du temps et une troublante neutralité face à l'Allemagne"

Huit courts chapitres composent ce livre, on y découvre un enfant, marqué par le divorce de ses parents, situation plutôt rare pour l'époque et passionné par les sciences naturelles. Il fait du Muséum National d'Histoire Naturelle son lieu favori de sortie. C'est la découverte de l'école et de la sévérité des maitres, Tomas Transtromer fait d'ailleurs fait allusion au film Tourments de Alf Sofjberg inspiré par l'adolescence de Ingmar Bergman scénariste et premier assistant à la réalisation du film, tourné dans l'établissement du poète qui participa au tournage en tant que figurant... Cela se termine par sa rencontre avec un professeur de latin, un conservateur imperméable à toute forme de modernité, qui lui fit découvrir la beauté de la poésie d'Horace.

Nous dévoilerons pas tous les souvenirs de ce jeune homme qui se rêvait entomologiste ou explorateur et qui devint un des plus grands poètes de son temps. C'est à lire, c'est une très belle porte d'entrée pour découvrir l’œuvre de cet immense poète, Prix Nobel de Littérature.

Edité chez le Castor Astral.

50 words for snow - Kate Bush

2011-12-04T09:34:00.001+01:00

Sept morceaux pour nous parler de la neige, de l'hiver, de la nature, mais si nous frissonnons à l'écoute de cet album ce n'est jamais de froid.... Un piano omniprésent accompagné par la batterie du musicien hors pair Steve Gadd, une voix jamais forcée, nous retrouvons la trop rare Kate Bush au sommet de son art. Sept morceaux pour nous faire traverser la froide saison en toute sérénité, nous avons aimé les voix sublimes du Lake Tahoe, la présence d'un Elton John sur Snowed in at Wheeler Street qui se fond simplement dans l'ambiance musicale de sa jeune groupie.

Nous entendons le bruit du vent glacé en ouverture de 50 words for Snow, mais cet album saura nous tenir chaud au cœur de l'hiver!

50 words for snow, l'album qui nous fait espérer l'arrivée de flocons de neige est notre album de la semaine!

Quai d'Orsay - Chroniques Diplomatiques Tome 2 - Lanzac & Blain

2011-12-03T20:41:00.001+01:00

Nous découvrions dans le tome 1, le Quai d'Orsay, siège du Ministre des Affaires d’Etrangères en pleine effervescence après la chute des Twins Towers. Nous retrouvons dans ce deuxième tome, le ministére au moment où les Etats Unis sont décidés à faire la guerre à l'Irak sous pretexte qu'ils possédent des armes de destruction massive. Nous retrouvons le ministre Alexandre Taillard De Worms (ne faisons pas de cachoterie, c'est De Villepin) toujours aussi exalté, imprévisible, capricieux... mais finalement au flair assez sûr. C'est le fameux épisode où la France va se dresser contre les Etats Unis à l'ONU, le discours prononcé par le Ministre des Affaires Etrangères fait date, c'est assurément le sommet de sa carrière politique...

Dans la lignée du tome 1, on lit cette BD avec un grand bonheur, c'est vif et alerte, nous retrouvons Arthur Vlamainck "le reponsable des langages" toujours aussi exploité, maltraité mais finalement indispensable dans cette vie de cabinet ministériel qui ressemble à une vraie fourmilière.Malgré tous ses tourments notre sympathique" plume du ministre" ne sombre jamais dans la solitude. Démocrite et Heraclite restent ses deux fidèles compagnons, sa source inépuisable d'inspiration.

Nous retrouvons l'esprit du film "l'Exercice de l'Etat" de Pierre Schoeller, mais nous découvrons aussi les arcanes secrètes de la vie diplomatique, les coulisses de l'ONU, car n'oublions pas que Abel Lanzac le scènariste de cette bande déssinées est un vrai diplomate, il connait son sujet de l'intérieur.

Le dessin alerte de Christophe Blain est toujours aussi génial, il donne le rythme à l'ouvrage, nous sommes toujours en mouvement et mais il nous révèle également par le génie de son trait, l’âme et les états d'ames des différents protagonistes.

Une réussite absolue!

Berenice - Jean Racine Mise en Scène Laurent Brethome - Théâtre Jean Arp

2011-11-29T18:31:00.001+01:00

Titus aime profondément Bérénice, il s'est même engagé à l’épouser au désespoir de leur ami Antiochus roi de Comagène amoureux désespéré de la reine de Palestine. Mais à la mort de son père Vespasien, il devient César, la Loi romaine est implacable Titus ne peut épouser une reine, aucun de ces prédécesseurs n'est allé contre cette loi. La raison d'Etat l'emporte, il doit renoncer à son amour...

Le fait remarquable dans cette pièce de Racine, c'est l'absence de bassesse et de médiocrité, les personnages frolent le désespoir mais ils restent dignes . .. Les trois héros font le choix de contenir leur chagrin et de vivre avec le souvenir de leurs amours impossibles.

Ce texte d'une poésie absolue est un sommet de la littérature Française.

Sublime tel est l'adjectif qui nous vient à l'esprit après ce "Hélas" dernier mot d'Antiochus qui clot le spectacle, nous sommes tenus de bout en bout par la mise en scène magistrale de Laurent Brethome, sachant user à merveille des lumières, de l'espace pour donner à chaque scène la dimension qu'elle mérite, nous pensons notamment à ce sublime passage où la scène se retrécit par un jeu de lumière maitrisé pour donner une intimité nécessaire au dernier échange entre Titus et Bérénice dans l'acte IV, un très grand moment de théâtre .

Bérénice (extraordinaire Julie Recoing) n'est pas une douce femme qui accepte avec fatalité son sort, elle se révolte contre la raison d'Etat qu'on lui impose, elle hurle sa colère contre Titus, incapable de changer les lois romaines, de rester fidèle à ses engagements . La raison d'Etat l'emporte, les mots de Titus sont sans équivoque:

"Je sens bien que sans vous je ne saurai plus vivre,

Que mon coeur de moi-même est prêt de s'éloigner,

Mais il ne s'agit plus de vivre; il faut régner."

La langue est sublime, rien ne nous échappe, le texte est clair les mots sonnent justes nous ne tombons jamais dans une mécanique de l'alexandrin, pour autant la poésie de Racine n'est jamais trahie. Citons les acteurs remarquables: Thomas Blanchard (Titus), Julie Recoing (Berenice), Fabien Albanese (Paulin), François Jaulin(Rutile), Philipe Sire (Antiochus), Sophie Mourousi (Phenice) et Thierry Jolivet (Arsace)

Dans les notes d'intention du metteur en scène il est écrit: "Pour moi monter une pièce classique aujourd'hui, c'est avoir comme constante priorité la notion d’accessibilité et de compréhension pour le spectateur. Nous avons donc fait un travail important pour rendre le texte accessible à tous, sans le banaliser, sans en perdre la poésie, mais sans le chanter ni le rendre obscur." Le défi est relevé sans aucun doute.

Un Bérénice d'une totale modernité, cet "exercice de l'Etat" du XVII° a gardé toute sa vigueur!

C'est au théâtre Jean ARP à Clamart jusqu'au Samedi 10 décembre, pour en savoir plus cliquez ICI

BERENICE - BRETHOME- teaser par adrienhesse

L'exercice de l'Etat - Pierre Scholler

2011-11-28T23:30:00.000+01:00

Bertrand Saint-Jean, Ministre des transports est réveillé en pleine nuit par son directeur de cabinet, un car est tombé dans un ravin au fin fond des Ardennes, il y a de nombreuses victimes notamment des enfants. Il doit se rendre immédiatement sur place. Ainsi commence cette chronique de la vie d'un cabinet ministériel dont les deux principaux protagonistes avec le ministre sont le directeur de cabinet et la chargée de communication toujours à la recherche de la petite phrase, la formule choc qui sera reprise en boucle dans les médias.

Nous suivons la vie de ce ministre toujours entouré des membres de son cabinet, il en oublie toute forme de pudeur, se déshabillant et se rhabillant sans gêne devant ses collaborateurs. Il passe des lambris dorés des palais de la République au bord de routes hostiles où il doit se coltiner les représentants syndicaux remontés contre la politique gouvernementale mais finalement cette violence du peuple n'est rien à coté de celle que lui imposent ces collègues de sa majorité....

Ce n'est pas un mauvais bougre pour autant ce ministre, il a même des convictions affichées mais il finit par avaler les couleuvres de son premier ministre qui lui impose de se renier et de défendre la privatisation des gares dont il a été l'adversaire. Seul son directeur de cabinet véritable républicain dans l'âme, nourri des discours de Malraux finit par quitter le navire.

Une des scènes les plus intéressantes est le diner partagé par le directeur de cabinet avec son collègue du budget. Ce dernier (joué par l'excellent Didier Bezace) l'informe qu'il quitte son poste pour rejoindre le monde de l'entreprise privée, lui expliquant que l'Etat ne peut plus rien puisqu'il n'a plus d'argent, plus aucune marge de manœuvre, véritable réflexion sur notre monde en crise d'un cynisme effrayant...

C'est l'histoire d'un homme, membre du gouvernement qui découvre la solitude du pouvoir, il en fait l'amer constat en faisant défiler le carnet d'adresse de son portable: des milliers de contacts mais pas un ami.

Comme dans le cinéma des frères Dardennes producteurs de ce film, Pierre Scholler suit au plus près ces personnages, il ne porte aucun jugement, il filme leur quotidien, il ne veut surtout pas être un moraliste. Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou, chacun dans leur registre sont toujours justes. Et que dire de ce personnage extraordinaire de chômeur longue durée, engagé comme chauffeur dans le cadre d'une opération de communication gouvernementale qui découvre les rouages de l'Etat , mais qui sagement préfère rester emmuré dans son silence...

C'est un très grand film sur le monde politique sans équivalent dans le paysage cinématographique, nous aurions presque eu le désir de voir le film se prolonger tant il est passionnant et qu'il nourrit nos réflexions sur notre époque.

Si on devait faire un rapprochement se serait avec la Bande dessinée Quay D'Orsay de Blain et Lanzac qui décrit également la vie d'un cabinet ministériel dont le deuxième opus doit sortir la semaine prochaine, que du bonheur!

Með suð í eyrum við spilum endalaus - Sigur Ros

2011-11-26T18:50:00.001+01:00

Sigur Ros est un groupe islandais unique en son genre, nous dirons pas grand chose sur eux car mieux vaut les écouter, c'est de la pure poésie...une influence majeure de la musique Pop de ce début du siècle.

Með suð í eyrum við spilum endalaus (vive les copier coller), est notre album de la semaine!

Les Fidéles - Histoire d'Anne Rozier - Texte et mise en scène Anna Nozière - Théâtre Jean Arp

2011-11-26T15:00:00.001+01:00

Hier soir nous sommes allés au théâtre, voir une pièce dont nous ignorions tout, l'auteur et le texte. Nous savions juste ce que nous en disait le programme:

"Annie Rozier vient de naître. On la baptise. On lui offre des casseroles et toutes sortes de gamelles, le portrait d'un aïeul atteint de la gangrène, sa jambe de bois, et Petit Jacques, enfant momifié, mort à la naissance et que l'on se passe d'une génération à l'autre. Annie découvre sa famille: des personnages "fidèles" (à eux-mêmes, à leurs croyances, à l'histoire et aux injonctions familiales...) qui se refourguent des fantômes et se cherchent des poux jusqu'à la mort entre deux prières pour conjurer le destin. Annie trouve les moyens de sa survie dans des fantasmes et d'étranges rêves.
Dans une pièce à la fois intime et burlesque, l'auteur et metteur en scène convoque au théâtre des figures de la mémoire. La mére, le père, l'oncle, la grand mère, la soeur,etc. L'histoire d'Annie Rozier et de sa famille, racontée dans une suite de scène brèves où accouchement, baptême et veillée mortuaire ressemblent à d'absurde cauchemars autant qu'ils sont jubilatoires...."

Si nous avons repris telle quelle la présentation du spectacle, c'est certes par fainéantise mais aussi parce qu'elle est le reflet exact de ce que nous avons vu. Nous avons plongé dans un cauchemar familial, et c'est drôle car les cauchemars des autres font toujours rire, mais s'ils finissent par rejoindre les vôtres, vous vous retrouvez saisi d'effroi sur votre fauteuil, certains préférant quitter la scène et surement pas par ennui.... Le texte est dense et poétique, chacun se l'approprie selon son propre vécu... Nous restons saisis par la beauté de la scénographie, l'espace est occupé en permanence, la mise en scène est magistrale... un spectacle rare!

Danielle Mitterrand (29/10/1924 - 22/11/2011)

2011-11-22T18:37:00.001+01:00

Danielle Mitterrand est née à Verdun. Voila qui est un signe pour celle qui fit de sa vie un combat. Elle choisit le camp de la Résistance durant les années d'occupation. Résistante, elle le resta toute sa vie!

Devenue première Dame de France, elle garda sa liberté de parole et fit passer parfois de mauvaises nuits aux diplomates du Quai d'Orsay. On se souvient notamment de son engagement en faveur des Kurdes massacrés par les troupes de Saddam Hussein ...

A la tête de sa Fondation France Libertés, elle mena de nombreux combats en faveur des opprimés, militant inlassablement pour le droit à l'éducation, pour l'accès universel à l'eau... Si nous n'avons jamais vraiment compris son soutien indéfectible à Fidel Castro, nous restons admiratifs par sa fidélité à ses idéaux de jeunesse.

Danielle Mitterand était une grande dame, elle mérite bien que nous chantions pour elle, le chant des partisans!

Le jardin du Luxembourg et Gérard Philippe

2011-11-20T22:15:00.000+01:00

Il faisait fort beau ce jour et étonnamment doux pour un mois de Novembre, nous avons profité de cette métèo particulièrement clémente pour aller nous promener dans les allées du Jardin du Luxembourg. Nous nous sommes assis sur un banc, et nous avons lu ce passage du livre hommage à Gérard Philippe "le temps d'un soupir" d' Anne Philippe son épouse:

"Il était minuit. Nous étions sortis les derniers du théâtre. Il neigeait. Nous marchions en nous tenant par la main. Nous n'avions ni envie, ni besoin de parler. Nous allions au hasard mais sans hésitation. Les rares voitures roulaient lentement et sans bruit. Les rues, me semble-t-il, étaient désertes mais peut être était ce notre amour, qui, ce soir-là, nous isolait. Nous étions proches de la nuit et du ciel, loin de Paris. Sortant de la rue Vavin, nous avons débouché sur le Luxembourg. Tu as dit " si nous entrions?"

Nous avons escaladé les grilles et pénétré dans un paysage parfait. Nos pas soulevaient la neige. Nous étions heureux et conscients de l'être. C'était une joie pure, calme, faite de la conviction que tout ne pouvait être que bien. Tu as enlevé ton manteau et nous nous sommes assis dessus. Nous nous regardions dans la nuit. Je voyais tes yeux clairs et tes cils mouillés de neige. La ville était à deux pas, au-delà des grilles, elle nous entourait. Trois heures sonnèrent. Pourquoi ai-je tout à coup pensé au malheur? Pas au notre, qui à cette minute là me paraissait impossible à imaginer, mais à celui des autres. A ce moment précis des gens mourraient, d'autres tuaient, des couples se déchiraient, des enfants pleuraient sur leur solitude, des hommes et des femmes étendus sur leur lit faisaient le compte de leurs misères. Très loin d'ici, en Indochine, des hommes agonisaient ou torturaient. Pas une seconde, depuis que la vie existe, le jeu de la joie et de la souffrance, de la naissance et de la mort ne s'était arrêté et il durerait aussi longtemps que le monde. Nous restions immobiles, nos bras enlacés, nos têtes proches. L'un de nous dit: " Nous essaierons d'être élégants si un jour nous sommes malheureux." L'autre répondit: "Je te le promets."

Nous sommes repartis avec les premiers bruits de la ville. En rentrant, nous n'avons pas cherché le sommeil. J'aimais cette nuit blanche, blanche comme neige et si belle que je ne voulais pas en perdre un instant."

Extrait de "le temps d'un soupir" Anne Philippe - Livre de poche - Une lecture indispensable!

Janis Joplin - Pearl (1971)

2011-11-20T06:30:00.000+01:00

Il faut être con comme un texan pour élire Janis Joplin "garçon le plus laid" du campus alors qu'elle était étudiante à l'université d'Austin. Janis Joplin lorsqu'elle montait sur les planches pour chanter devant les foules, elle était une reine. L'héroïne eut raison d'elle, elle rejoignit le sinistre club des 27, mais sa voix ne cesse de raisonner... Si elle n'a jamais pu entendre son enregistrement de Me and Bobby McGee effectué la veille de son décès, nous à chaque écoute nous restons bouleversés.

Pearl de Janis Joplin est notre album de la semaine!

Hubert Nyssen (11/04/1925 - 12/11/2011)

2011-11-19T22:16:00.000+01:00

Hubert Nyssen, fondateur des édition Actes Sud, est mort la semaine où Télérama s'interrogeait sur l'avenir des Librairies. Nous sommes allés voir dans notre bibliothèque, et nous avons trouvé des livres de Paul Auster, Nina Berberova, Mathias Enard, Russel Banks, W.G Sebald ou Imre Kertesz.

Mais Actes Sud, c'est aussi une grande maison d'édition d'auteur de théâtre contemporain, nous retrouvons ainsi parmi nos étagères : Wadji Mouawad, Joël Pommerat, Carole Fréchette, Ahmed Madani, Eugène Durif ou Matei Visniec.

Merci Monsieur, pour ces belles découvertes, ces beaux moments de lecture!

Cet Enfant - Joel Pommerat au Théâtre Jean ARP (Mise en Scène Solène Briquet)

2011-11-16T22:48:00.000+01:00

Cet enfant est une suite de petits textes qui relatent différentes relations parents enfants,. Dans le cadre d'une commande passée par la caisse d'Allocations Familiales et le Centre Dramatique National de Caen, Joël Pommerat et son équipe de comédiens sont partis à la rencontre des femmes d'une cité de Hérouville-Saint-Clair, de cet échange est né ce texte. A travers des situations particulières, Joel Pommerat qui ne porte jamais aucun jugement sur ses personnages atteint une forme d'universel, à un moment ou à un autre nous finissons par nous retrouver dans les mots des personnages même si les situations différent. Difficultés de dialogues, incompréhension de l'autre, les situations sont parfois dures, éprouvantes mais les mots de Pommerat sonnent juste, on est bien loin des reportages télévisés moralisateurs, le regard est ici rempli d'humanité, il n'y a pas de vérité à ces situations.

La gageure est de faire vivre ces textes sur scène, Solène Briquet a eu l'intelligence de faire appel au théâtre d'objet , d'ombres et à la vidéo pour donner vie aux différentes situations, les personnages sont incarnés par des Playmobils symbolisant parfaitement l'universalité du propos, entre chaque scène un intermède musical dû au contrebassiste Bastien Lambert. Intermèdes qui se révèlent une respiration nécessaire, le temps de digérer cette fille qui ne veut plus voir son père, cette mère qui veut donner son enfant à des voisins, cet enfant qui méprise son père usé par son travail et qui se refuse de devenir à son tour un esclave des temps modernes... le regard de Solène Briquet comme la plume de l'auteur ne porte aucun jugement, les scènes sont conçues comme des tranches de vie, peut être pourrions nous reprocher au tout d'être un peu monocorde.

Allez ne chipotons pas, "cet enfant" est un beau spectacle qui mérite d'être vu! Il se joue jusqu'au 20 septembre au théâtre de Clamart dans le cadre du festival MARTO (Voir ici)

Le texte remarquable de "cet enfant" de Joél Pommerat est édité chez Actes Sud. Il mérite d'être lu!

Dario Fo et les mots croisés

2011-11-15T21:00:00.000+01:00

C'est un morceau de conversation entre deux "mamies", volé à l'issue de la représentation ""Klaxon, trompettes ...et pétarades" de Dario Fo :

"- C'était drôlement bien, mais je ne connaissais pas du tout cet auteur!

- Mais si voyons, tu le connais il est tout le temps dans les mots croisés, Fo en deux lettre F-O!

-Ah oui, tu as peut être raison, dans les mots croisés...."

Pas sûr, qu'elles connaissent Evgueni Grichkovets!

Bad As Me - Tom Waits

2011-11-13T05:30:00.000+01:00

He's back, le chanteur californien à la voix rocailleuse inimitable, surement le fruit d'un long travail issu d'un savant mélange de bourbon et de cigarettes. L'album s'ouvre sur un "Chicago" rempli d'énergie, avec de bout en bout, Marc Ribot à la guitare, c'est un très grand cru , avec évidemment une sublime ballade "Last Leaf" ...

Tom Waits a toujours refusé de voir sa musique utilisée par des publicitaires, faisant un procès immédiat à ceux qui s"y sont essayés. Nous nous faisons juste la pub du dernier album de Tom Waits!

Bad As Me est notre album de la semaine!

Le héron de Guernica - Antoine Choplin

2011-11-12T18:01:00.001+01:00

1937, Basilio jeune peintre autodidacte passe son temps dans les marais à peindre un héron cendré. Le dimanche, il aime à se rendre au bal pour y croiser Celestina une jeune fille pour qui il en pince. La guerre civile il a bien cherché à y participer, mais les républicains ont refusé de l'enrôler, trop tendre assurément. Puis un beau jour d'avril, le 26 avril 1937 exactement, alors qu'il est dans les marais pour peindre, comme à son habitude, un héron qu'il a promis à Celestina, un bruit de moteur vient du ciel, les bombardiers allemands de la légion Condor vont se déchainer en ce jour de marché. La ville bascule dans le drame et la barbarie...

Lecture agréable, c'est joliment écrit cela s'apparente à un roman jeunesse rempli de bons sentiments, une excellente littérature de salle d'attente!

Klaxon, Trompettes.... et pétarades - Dario Fo

2011-11-10T23:10:00.001+01:00

Un ouvrier de chez Fiat assiste à un accident, va secourir les victimes, mais lorsqu'il se retrouve avec le passager de devant défiguré il se fait tirer dessus par les autres, il comprend que l'affaire n'est pas simple. Il se débarasse vite fait de son blessé aux urgences mais il oublie de récupérer sa veste et ses papiers ce qui va créer une confusion sur l'identité de la victime qui se trouve être en vérité Agnelli, le patron de Fiat.... les quiproquos ne font que démarrer...

Un vrai vaudeville, des portes qui claquent, une épouse, des maitresses, des confusions d'identités nous avons ici tous les élèments de la comédie. On rit sans cesse de bon coeur dans cette mise en scéne de Marc Prin pleine de rythme digne des comédies de Howard Hawks, les acteurs sont tous à l'unisson, c'est fou fou fou, nous retrouvons les joies du burlesque... Mais derrière cette farce, il y a un vrai regard incisif sur la société italienne des années 70, Dario Fo met le doigt sur toutes les formes de corruption dans ce texte écrit en 1980 juste après l'assassinat d'Aldo Moro. Son coeur est sans conteste du coté des ouvriers, mais ce n'est pas une simple charge contre le patronat italien c'est un grand texte libertaire, si le rire est gros le texte est d'une rare subtilité, il n'a pas pris une ride et c'est un vrai plaisir d'assister à ce spectacle au moment de la chute de Berlusconi. Dario Fo est un digne héritier de la commedia dell'Arte.

Marc Prin dans l'édition du texte de l'avant scène se rappelle les mots de Warren Buffet : "Je pense à ce mot du milliardaire Warren Buffet qui explique que la lutte des classes existe et que c'est la sienne qui est en train de gagner:"

Ou dans une interview de Dario Fo: "Comme disait Molière, c'est une tragédie qui génère comédie absurdité et ricanement. C'est la base fondamentale de tout le théâtre politique de haut niveau."

Voir la programmation du Théâtre des sources, cliquez ici

Loulou de la Falaise (04/05/1947 - 05/11/2011)

2011-11-10T14:14:00.001+01:00

"Avec son goût si français, Yves ne peut qu'être estomaqué par le phénomène Loulou de la Falaise, cette tornade de couleurs et d'audace dont il perçoit aussitôt la grande originalité. Il n'en perd pas un détail, le motif de faune inspiré de Bakst sur sa tunique, la manière dont elle se tient adossée au chambranle de la porte avec un bras rejeté en arrière; ses yeux bleus très écartés, la finesse der son ossature, le bracelet tel qu'elle arbore à son poignet filiforme et qui, jurerait-il, a tout l'air d'être l'une de ces pinces en métal avec lesquelles les garçons de café fixent les nappes sur les tables par les journées venteuses. Et il ne croit pas si bien dire: Loulou l'a prise à la terrasse du Petit Saint-Benoît, un bistrot Germano-pratin, et en a fait son talisman parisien."

....

"Loulou elle-même le dit: " C'était l'époque où la mode connaissait le plus grand changement de son histoire et où les mentalités changeaient énormément, aussi. Pour les premières fois, les femmes n'étaient plus forcées d'avoir l'air de "dames", elles pouvaient avoir l'air qui leur chantait. Je crois qu'Yves a été frappé par la liberté du Londres des années soixante qu'il a vue en moi tout de suite. Il voulait aussi gouter à cette friandise là..."

Deux extraits du merveilleux livre à lire de Alicia Drake "Beautiful People" - Ed Denoël

Pour plus d'information, voir le sitre de la fondation Bergé Yves Saint-Laurent, cliquez ici

Retour à Killybegs - Sorj Chalandon

2011-11-08T22:08:00.003+01:00

Retour à Killybegs, c'est l'histoire de Tyrone Meehan combattant de l'IRA qui finit par trahir les siens et devenir un agent de renseignement du MI5, parce que sa vie de combattant, les années de prison sont devenues insupportables, et que le chantage fait est insupportable et qu'il veut protéger sa femme et son fils. Ou tout simplement finit-il par trahir parce qu'il ne croit plus à son combat, qu'il sait la victoire de l'IRA impossible, et qu'il est fatigué de voir ses copains mourir au combat. C'est aussi l'histoire d'un homme considéré comme un héros par les siens pour un exploit militaire qu'il n'a jamais réalisé et qu'il n'a jamais voulu démentir...

Retour à Killybegs c'est aussi un livre formidable sur l'histoire contemporaine de l'Irlande du Nord, un livre qui vient en complément des films de Ken Loach et du merveilleux livre de Dermot Bolger "Toute la famille sur la jetée du paradis". On replonge ici dans l'épisode des grévistes de la faim où Bobby Sands trouve la mort ainsi que neuf autres de ses compagnons au début des années 80... Les conditions d’emprisonnement sont épouvantables, il n'y a aucune raison de douter de la sincérité de l'amitié du premier ministre anglais pour le dictateur chilien Augusto Pinochet. Margaret Tatcher est un monstre.

Histoire terrible, totalement maitrisée par Sorj Chalandon, spécialiste de la région pour y avoir travaillé comme journaliste, son travail fut reconnu par le prix Albert Londres... C'est l'histoire d'un homme qui a trahi, qui nous renvoie aux mots d'André Malraux lors de l'entrée des cendres de Jean Moulin au panthéon en 1954 qui n'oublia de rendre hommage même à ceux qui ne surent garder le silence :

"Comme Leclerc entra aux Invalides, avec son cortège d'exaltation dans le soleil d'Afrique et les combats d'Alsace, entre ici, Jean Moulin, avec ton terrible cortège. Avec ceux qui sont morts dans les caves sans avoir parlé, comme toi ; et même, ce qui est peut-être plus atroce, en ayant parlé ; avec tous les rayés et tous les tondus des camps de concentration, avec le dernier corps trébuchant des affreuses files de Nuit et Brouillard, enfin tombé sous les crosses ; avec les huit mille Françaises qui ne sont pas revenues des bagnes, avec la dernière femme morte à Ravensbrück pour avoir donné asile à l'un des nôtres. Entre, avec le peuple né de l'ombre et disparu avec elle - nos frères dans l'ordre de la Nuit... Commémorant l'anniversaire de la Libération de Paris, je disais : « Ecoute ce soir, jeunesse de mon pays, ces cloches d'anniversaire qui sonneront comme celles d'il y a quatorze ans. Puisses-tu, cette fois, les entendre : elles vont sonner pour toi."

Grand Lièvre - Jean-Louis Murat

2011-11-06T09:22:00.002+01:00

Jean louis Murat a tout du troubadour, il convient de ne pas le réduire au statut de chanteur auvergnat, il est bien plus que cela, il est un homme libre jamais avare de sa parole, un citoyen du monde... Nous l'aurions bien vu dans le rôle de l'homme des bois de Lady Chatterley. Mais son goût va à la chanson, nous l'aimons depuis "Cheyenne Autumn", cet amour n'a jamais été déçu, la sortie de chaque album est une fête!

Grand Lièvre est notre album de la semaine!

The Artist - Michel Hazanavicius

2011-11-05T19:24:00.000+01:00

Dés les premiers plans, nous avons l'impression de replonger dans "Singing in the rain", à cette période où le cinéma connait la révolution du parlant laissant sur le carreau de nombreux acteurs. Georges Valentin fait partie de ceux là. Après avoir connu la gloire, il ne veut croire à l’avènement du parlant, il engage ses fonds dans une dernière production qui va entrainer sa ruine et sa chute. Dans le même temps, une jeune actrice Peppy Miller admiratrice de George Valentin connait la trajectoire inverse, figurante à l'époque du muet elle devient une star du parlant tel Kathy Selden (Debbie Reynolds) du Singin'in the rain. Mais elle n'oublie pour autant sa première rencontre avec l'ancienne star et son admiration passée...

Quelle gageure, que de se lancer dans un tel pari celui de replonger dans le cinéma muet, mais assurément si Michel Hazanavicius s'est lancé dans cette aventure, c'est parce qu'il avait une relation privilégiée Jean Dujardin acteur idéal du muet. Une vraie présence physique, des mimiques expressives, Jean Dujardin excelle dans ce registre là, Berenice Bejo qui l'accompagne n'a rien à lui envier, le duo clôture le film sur une scène réjouissante de claquettes. Mais il ne faut pas réduire ce film à une performance d'acteur, la mise en scène est absolument remarquable, Michel Hazanicius use de toutes les codes du cinéma muet nourri par le cinéma de Chaplin ou de Douglas Fairbanks mais il ne faut pas pour autant réduire ce film à un simple pastiche. Nous avons envie de retenir ici une scène admirable où la jeune actrice entre dans la loge de la star, seule elle glisse sa main dans la manche du costume de son héros, elle mime l'acteur la caressant. A n'en pas douter une grande scène de l'histoire du cinéma.

The Artist, un grand film muet !

As you like it - William Shakespeare au théâtre Jean Arp

2011-11-04T23:30:00.000+01:00

Un vieux duc chassé de son trône par son jeune frère est parti vivre dans la forêt des ardennes suivi par des seigneurs qui lui sont restés fidèles. Bientôt rejoint par sa fille Rosalinde et sa nièce Célia, cette derniére préférant suivre sa cousine ne supportant plus la tyrannie paternelle. Orlando, un jeune noble matraité par son frère ainé part rejoindre également les bannis après avoir tué lors d'un combat le lutteur du duc. Il rencontre Rosalinde avant son départ, les deux se séduisent. Mais dans la forêt, Rosalinde déguisée en homme pour échapper au danger est méconnaissable, il s'engage entre eux un jeu de séduction....

Choix fort de mise en scène où Cendre Chassane fait de Shakespeare un grand père des Beatles et du Flower Power, la communauté des bannis de la forêt des Ardennes n'est pas sans nous rappeler les communautés hippies, on fume on boit on fait l'amour on chante loin des contraintes du monde économique, mais cela sans renoncer à la tradition du théâtre élizabethien comme il est défini dans la présentation : "l'engagement au présent dans un rapport au réel au public". Si les parties déclamées au micro ont pu nous faire parfois penser aux aboyeurs de supermarché où la voix se fait forte au détriment du texte devenu en partie inaudible et une partie de lutte prenant la forme d'un combat agaçant de catch américain, nous oublions bien vite ces faiblesses. Servi par une distribution remarquable avec notamment une merveilleuse Agnes Fabre en Rosalinde et Stéphane Szestak en Orlando, ce spectacle est jubilatoire et truculent!

Nous n'oublions pas que lors de son précédent spectacle "l'histoire du communisme raconté aux malades mentaux" de Matei Visniec, satire féroce dénonçant le stalinisme, la pièce se terminait sur un épilogue qui appelait à ne pas renoncer à l'idée d'un monde meilleur. Nous sommes ici dans la continuité de ce message, la forêt des Ardennes est le lieu des utopies. Cendre Chassane fait assurément partie des indignés, elle nous le fait savoir!

Un très beau moment de théâtre!

As you like it de William Shakespeare - Mis en scène de Cendre Chassane de la compagnie Barbes 35

Du domaine des Murmures - Carole Martinez

2011-11-01T20:47:00.000+01:00

Il était une fois, c’est ainsi que pourrait s'ouvrir ce roman tant il nous renvoie aux contes de notre enfance. En 1187, Esclarmonde jeune fille de 15 ans a fait le choix de vivre en recluse, de se donner au Christ: elle refuse la main de Lothaire de Monfaucon que son père veut lui imposer pour mari allant jusqu'à se mutiler lors de la cérémonie du mariage.

Face à une telle détermination, son père n'a pas d'autre choix que de bâtir la chapelle de ses vœux où une cellule fermée fera office de tombe avec une simple ouverture pour communiquer avec l'extérieur... Esclarmonde est violée le matin même du jour où elle doit entamer sa vie de recluse, elle garde le silence... Enfermée dans sa cellule, elle découvre son corps qui va donner vie à un enfant dont l'arrivée ébranle son mysticisme mais elle est prise au piège de son engagement.

En outre cette naissance est vue comme un miracle par son entourage . La chapelle devient un lieu de pèlerinage où elle reçoit les confessions de tous. La mort a cessé de frapper dans le comté, du fond de sa cellule Esclarmonde finit par diriger la vie du domaine, par organiser le départ de son père aux croisades.... mais en ce temps là, il est très rapide de basculer du statut de Sainte à celui d'hérétique...

Nous avons ici un univers romanesque remarquable, un récit de légende tel qui devait en exister au Moyen Age, quand le dogme chrétien mêlait mysticisme et superstition . Le style est parfait, le texte glisse c'est une lecture sans difficulté, la langue est admirable. Les personnages secondaires ont une vraie épaisseur , nous pensons notamment ici au couple Bérengère et Martin. Il y a de vrais morceaux de bravoure comme les scènes de vision d' Esclarmonde: dans son sommeil elle voit avec précision son père aux croisades...

Mais ce roman reste un mystère; malgré toutes ces qualités, nous n'avons pas été saisis, nous avons gardé une distance parce que nous n'avons finalement pas cru au personnage d'Esclarmonde, les scènes de dialogues nous sont apparus comme la partie faible de ce texte. C'est un bel ouvrage, mais nous avons l'impression d'être restés à quai, de ne pas participer au voyage. Une sacrée plume que Carole Martinez mais elle n'a pas la magie de Séhérazade, la conteuse ne nous a pas transportés, nous refermons ce livre sans émotion avec une certaine froideur.

Mais nous conseillons cette lecture aux jeunes gens, car s'il y a un message c'est à eux qu'il s'adresse: Méfiez-vous de vos certitudes!

Jardins Albert Kahn - Automne

2011-10-30T18:00:00.000+01:00

John Lennon / Plastic Ono Band

2011-10-30T06:00:00.000+01:00

Premier album solo de John Lennon, John Lennon/Plastic Ono band est moins bon que le génial Ram de Paul Mc Cartney qui allait sortir dans les bacs quelques mois plus tard. Mais ce n'est pas une raison pour bouder notre plaisir et de ne pas replonger dans cet album où figure un tube énorme, Working Class Hero qui annonce un John Lennon aux textes plus engagés.

John Lennon/plastic Ono Band est notre album de la semaine!

Diane Arbus au Jeu de Paume

2011-10-29T22:46:00.002+02:00

"Une photographie est un secret sur un secret. Plus elle vous en dit, moins vous en savez" (Diane Arbus)

Diane Arbus (1923-1971) est une photographe américaine dont vous pouvez voir ci-dessus un autoportrait d'elle au début sa grossesse, cliché pris alors pour être envoyé à son mari parti à la guerre. Elle fait au cours des années 60, un portrait de l'Amérique, photographiant des anonymes, mais aussi ceux qui sont généralement cachés au regard d'autrui. Nains, trisomiques, obèses, malades mentaux, transsexuels, sont ainsi mélangés dans cette exposition au milieu d'américains moyens parmi lesquels on découvre régulièrement des coiffures hallucinantes, de véritables sculptures sur tête. Nous découvrons aussi sa fascination pour les nudistes et les frères ou sœurs jumeaux.Parfois se glisse ici ou là une célébrité, Marcello Mastroianni le plus beau, Norman Mailer, Marcel Duchamp ou les soeurs Dorothy et Lilian Gish.

Plus de deux cents photos, juste leur titre pas de discours, l'image se suffit à elle-même. Pas vraiment d'ordre, ni chronologique, ni thématique si ce n'est une seule partie de l'exposition consacrée à une série sur les malades mentaux. Le noir et blanc est somptueux, la composition des images est parfaite, on se promène et il se dégage un sentiment de tristesse même si le regard de la photographe fait de chaque personne un être unique qui porte en lui une histoire, un secret. Elle aime cette part de mystère de tout être, elle veut en rendre compte sans en chercher à percer le secret, le regard est respectueux, ce parcours est un témoignage de tolérance .. Mais cette tristesse qui se dégage de ses regards, est-elle le reflet d'une réalité sociale ou un signe précurseur de la dépression de la photographe?

Dépressive, Diane Arbus se donne la mort en se tailladant les veines dans sa baignoire... Elle donne ses lettres de noblesse au reportage photographique, il est certain que son œuvre a permis de faire de la photographie un art à part entière. Cette exposition est exceptionnelle!

Jayne Mansfield 1967 - Simon Liberati

2011-10-28T22:41:00.001+02:00

" Aux basses heures de la nuit , le 29 juin 1967 sur un tronçon de la route US 90 qui relie la route de Biloxi à la Nouvelle Orléans, une buick electra 225 bleu métallisé, modèle 66, se trouva engagée dans une collision mortelle."

Dans cette buick se trouvait Jayne Mansfield ancienne vedette des plateaux hollywoodiens des années 50 où sa blondeur et ses formes en faisaient un ersatz de Marilyn. Le meilleur de sa carrière sont des comédies de Franck Tashlin critiquées en son temps de manière postive par Jean Luc Godard... Mais ici pas de long détail sur la carriére cinématographique.

Le livre s'ouvre sur une longue description de l'accident, description impressionnante et plutot réussie, un vrai morceau de bravoure. Avant de suivre la descente aux enfers de l'actrice reconnue uniquement pour ses qualités plastiques . Un QI de 163 mais une vie sans intelligence, alcool, LSD, sexe constituent son quotidien, elle parcourt son pays et se livre à des numéros pitoyables dans les bastringues de l'Amérique profonde.

A San Francisco quelques mois avant sa mort, elle cherche à s'inviter dans un festival de Cinéma mais elle est refoulée à l'entrée, sa tenue est jugée indécente, elle profite de son séjour dans la ville californienne, pour rencontrer Howard Stanton Lavey fondateur d'une Eglise Satanique et se faire ordonner grande prêtresse. Le cinéma ne veut plus d'elle, mais elle garde malgré tout une certaine popularité ce qu lui permet de faire payer aux prix forts ses prestations scéniques, elle est même envoyée au Vietnam pour aller regonfler le moral des G.I!

C'est le récit de la déchéance d'une actrice accompagnée à la fin de sa vie d'un avocat Sam Brody pathétique et violent qui eut son heure de gloire pour avoir défendu Jack Ruby, l'assasin de Lee Harvey Oswald, un livre sombre et terrible!

C'est un excellent roman de cet automne!

La folie Silaz - Hélène Lenoir

2011-10-27T22:28:00.000+02:00

"Odette Silaz meurt dans le foutoir de sa maison patiemment constitué avec Do, son petit-fils qu'elle a élevé et qui, à vingt ans, se révèle un incapable.

Sa mort donne donne libre cours aux vieilles querelles entre Carine, la mère de Do et Muriel, sa tante, au sujet de la disparition du père, Georges, il y a longtemps de cela.

Au cimetière, le jour de l'enterrement, tout le monde veut croire encore au retour de Georges Silaz."

Tout est posé dans le quatrième de couverture de ce roman d'Hélène Lenoir. Une histoire d'amour jamais terminée entre Carine et Georges, parti, disparu... L'absent pèse sur toutes les têtes, sur l'enfant né de cette union de jeunesse Do élevé par sa grand mère devenu asocial, sur Carine même si elle a fini par reconstruire ailleurs à 400 km une vie de famille et Muriel la sœur qui reste désespérément en attente d'un signe de son frère. La mort de la grand mère, personne peu sympathique d'ailleurs, sonne la fin de cet équilibre ténu. Carine se retrouve au cœur d'une famille dont elle s'était prudemment écartée pour ne pas sombrer, son passé ressurgit. Saura-t-elle faire face?

C'est terrible, sombre, nous retrouvons l'écriture remarquable de Hélène Lenoir dans son roman le plus sombre qu''il nous est été donné à lire; les personnages ne trouvent ici aucune échappatoire si ce n'est dans la folie. Une écriture unique!

Poulet aux prunes - Marjane Satrapi - Vincent Paronnaud

2011-10-26T23:30:00.000+02:00

Nous n'avons pas envie d'être désagréables avec Marjane Satrapi qui nous est totalement sympathique. Nous avions adoré ses bandes dessinées, aussi bien la série des Persépolis que Poulet aux prunes, ainsi que l'adaptation faite de Persépolis en film d'animation. Mais là il faut le bien reconnaître la version cinéma de Poulet aux prunes ne fonctionne pas malgré la participation de la fine fleur du cinéma français, Mathieu Amalric, Edouard Baer, Maria De Medeiros, Chiara Mastroianni, Isabella Rosselini, Eric Caravaca ou Jamel Debbouze. Heureusement qu'ils sont là, ils nous donnent quand même des instants de plaisir!

Le film ne trouve jamais son ton, on sent une volonté d'originalité mais tout tombe à plat, le film sombre dans un académisme ennuyeux, cela devient même trés lourd nous pensons notamment à la partie où le fils du héros a fondé une famille américaine. Adieu la magie de la bande dessinée...

Mais nous gardons toute notre affection pour Marjane Satrapi, lisez ou relisez les bandes dessinées!

L'apollonide, souvenirs de la maison close - Bertrand Bonello

2011-10-25T21:41:00.006+02:00

Le dernier film de Bertrand Bonello est le portrait d'une maison close au crépuscule du XIX° siècle et à l'aube du XX°, la lente déliquescence d'un monde.

Dans une scène, une jeune fille fait acte de candidature pour travailler comme prostituée. La tenancière l'interroge sur ses motivations, elle lui répond naïvement: "je veux être indépendante, libre". La patronne lui répond "ici tu rentres dans une maison close, la liberté c'est dehors". La jeune fille change de coiffure, de robe, de prénom, elle perd son identité, elle apprend des anciennes les us et coutumes de la maison, on entre dans la prostitution comme on entre dans les ordres.

Terrible vie, le cadre est bourgeois, les habits sont somptueux mais la joie est factice. Il se dégage l'impression d'une dépression collective où les jeunes filles se fatiguent des soirées; les problèmes financiers rencontrés par la patronne poussent un peu plus chaque soir les filles à l'abattage. L'ivresse du champagne, les pipes d'opium sont des artifices nécessaires pour supporter les caprices des hommes et leurs violences, les humiliations des visites médicales collectives ou l'angoisse de la syphilis... cette vie est un enfer, un piège, la dette due à la patronne est impossible à rembourser. Ce film c'est aussi le portrait de femmes notamment de Madeleine "la juive" défigurée par un client ou de Samira qui dans une scène terrible et magnifique lit en larmes un traité d’anthropométrie sur les prostituées, faisant des "filles de joie" des dégénérées.

Filmé merveilleusement, d'une esthétique remarquable au symbolisme fort, ce huis clos, coupé uniquement par une scène extérieure digne de Jean Renoir seul moment de vrai bonheur, est d'une richesse incroyable. Nous avons cité deux scènes mais chacune recèle en elle une puissance rare nous pourrions en disserter sans fin, le jeux des acteurs est parfait, nous avons notamment un plaisir immense à retrouver Jacques Nolot.

Le dernier film de Bertrand Bonello est un trés grand film de femmes. Un chef d'oeuvre, peut-être bien!

Nous avons retrouvé l'extrait de l'étude anthropométrique lu par la prostitué (cliquez ici)

The Big Machine - Emilie Simon (2009) en trois lignes

2011-10-23T17:38:00.000+02:00

Parce qu'un nouvel album (Franky Knight) ne devrait pas tarder à sortir dans les bacs avant la fin de l'année, nous avons voulu remettre sur notre platine le merveilleux "Big Machine" précédent album enregistré à New York, nouveau lieu de résidence de Emilie Simon.

The big machine est notre album de la semaine!

Agwa / Correria - Choregraphie Mourad Merzouki

2011-10-22T23:45:00.001+02:00

11 danseurs venus du Brésil des favelas dirigés par Mourad Merzouki de la compagnie Kaffig dont nous avions pu voir dans le passé le spectacle "terrain vague". Une rencontre, un mélange de cultures où le hip hop se mêle ici à la samba , la capoeira ou bossa nova ou plus simplement un spectacle de danse contemporaine.

Deux chorégraphies de 30 mn d'une énergie à couper le souffle, où toutes les acrobaties sont possibles, ils se jouent des rythmes et des sons, le corps n'est plus une contrainte. Le spectacle est d'une grande beauté visuelle, nous en oublions presque la performance exceptionnelle des danseurs.

Ils sont onze mais ils font corps nous donnant parfois l'impression de ne faire qu'un. Ils nous montrent leur bonheur d'être sur scène, le plaisir de danser ensemble, cette joie vite communicative se transmet au public qui se laisse embarquer sans état d’âme pour ce beau voyage poétique.

Un superbe spectacle! A voir!

Agwa / Correria par Scene-nationale-61

Lewis Hine à la fondation Henri Cartier Bresson

2011-10-22T18:52:00.001+02:00

Lewis a combattu pour le progrès social, son appareil photo était son arme... Il découvre sa passion pour la photo lors d'un premier travail à Ellis Island où il réalise une série de portraits de nouveaux arrivants. Puis il va parcourir son pays pour témoigner de les conditions de travail des ouvriers, des enfants condamnés au labeur dés le plus jeune age ou de la discrimination faite aux noirs. Cette situation le révolte, Lewis Hine sait où il va et ce qu'il veut montrer, il invente le reportage photographique.

L'exposition est organisée autour de différents thèmes ,Ellis Island, les taudis... c'est un remarquable témoignage sur la misère ouvrière, le travail des enfants et les discriminations dont sont victimes les afro-américains de l'après guerre. Mais si les conditions décrites sont terribles, l'exposition n'a rien de sinistre, au contraire nous sommes émus par la beauté des visages, les regards remplis de vie des enfants, nous aimons la dignité de ces personnages. Il affiche aussi une vraie fierté chez ses ouvriers véritables aristocrates des classes populaire, on pense notamment à la série consacrée aux travailleurs oeuvrant à la construction de l'Empire State Building au début des années 30.

La fin de vie de Lewis Hine est assez triste, victime de la montée du Maccarthysme son travail a été déconsidéré alors qu'il fut sans conteste un précurseur un des premiers à utiliser la photo comme outil documentaire. Il est mort dans la pauvreté subvenant à ses besoins par le biais d'aides sociales.

Voila un certain temps que nous allons fureter dans les expositions photos dont les auteurs furent les témoins les plus avisés de leur temps, véritables historiens des classes populaires, ils sont su dénoncer les conditions scandaleuses de travail, la ségrégation... Nous nous rappelons des expositions précédentes proposés à la fondation Henri Cartier Bresson, Irving Penn, August Sander, David Goldblat. Ils sont les humanistes du XX° siècle.

Exposition Lewis Hine jusqu'au 18 Décembre 2011, Fondation Henri Cartier Bresson

Le Répit - Hélène Lenoir

2011-10-18T21:53:00.000+02:00

Vera aime voyager mais pas son mari, elle en a pris son parti, elle voyage seule pour rendre notamment visite à leur fils Ludo installé à Helsinski. Lors d'un de ses séjours , elle fait un malaise cardiaque, elle est hospitalisée en soin intensif. Ludo insiste pour que son père les rejoigne, l'homme bourru finit par céder mais hors de question pour lui de prendre l'avion, il décide de se rendre en Finlande en train et en bateau. Paris Bruxelles Liège, Hambourg.... il se lance dans un long périple, le temps de se retourner sur sa vie de couple plutôt pathètique...

Sombre roman où l'on entre dans le secret d'un couple qui affiche une vie de façade plutôt harmonieuse, mais dont l'autopsie dévoile une réalité d'une tristesse terrible où l'homme subit chaque soir, depuis un jour de dispute terrible, l'humiliation d'entendre sa femme aller se coucher dans l'ancienne chambre de leur fils et de fermer la porte à clé. Ce bruit résonne chaque soir dans son crane, il n'y a plus de dispute dans leur couple mais il y a cette vie séparée...

Hélène Lenoir par la magie de sa plume nous permet de pénétrer dans l'univers intime d'un homme plutôt ours, le genre d'homme dont on ne devine rien des sentiments parce que le corps est une véritable carapace. Il nous semble que Bruno Cremer aurait parfaitement incarné ce personnage.

La reprise du Lundi

2011-10-17T06:30:00.000+02:00

Parce que le Lundi est pour la plupart le jour du retour au travail, nous choisissons une reprise que nous diffusons sur notre page Facebook en forme de clin d’œil pour tous ceux qui ont rebranché leur réveil. Cette semaine nous avons décidé de donner exceptionnellement un éclairage plus large à notre choix. Tout simplement parce que la reprise que nous avons choisie cette semaine est l’œuvre de notre groupe du moment "Other Lives" et qu'il s'agit d'un monument "The partisan" de Leonard Cohen!

Drive - Nicolas Winding Refn

2011-10-16T22:25:00.001+02:00

Cascadeur à Hollywood le jour, chauffeur pour des truands la nuit , notre héros pas très causant passe son temps au volant d'une voiture. Shannon plus ou moins son patron aux fréquentations plutôt louches s'occupe de ses contrats. La vie de driver semble plutôt bien huilée jusqu'à ce qu'il s'attache à sa voisine, jeune mère livrée à elle même attendant la libération de prison de son époux. Sorti de sa routine, Driver va se retrouver malgré lui confronté à un gang de maffieux pas très humanistes...

Il convient d'arriver à l'heure, la première scène est magistrale il ne faut la rater c'est la meilleure du film. Sinon pas grand chose à dire, la mise en scène est totalement maitrisée de bout en bout. Dans ce film très esthétisant, Nicolas Winding Refn aime les ralentis qui ne sont pas sans rappeler des plans de Won Kar Wai. Mais les personnages finissent par faire cliché, il n'y a qu'à voir la trogne de Nino qui semble tout droit sorti d'une bande déssinée. Alors bercés par la magnifique bande nous nous sommes quelque peu ennuyés devant un très beau film...

Et nous nous sommes rappelés qu'Alain Delon faisait lui aussi un admirable taiseux dans le "Samourai" de Jean-Pierre Melville, que depuis "Gran Torino" les voisins pouvaient être source d'ennui, que Michael Mann dans "Collatéral" filmait mieux Los Angeles la nuit et qu'enfin Martin Scorsese dans "les affranchis" était plus pertinent sur le milieu des maffieux. Nous n'avions pas vu depuis longtemps un blouson aussi laid que celui que porte le driver comme un vrai porte bonheur!

Other Lives - Tamer Animals en trois lignes

2011-10-16T10:01:00.000+02:00

Notons ces derniers temps le retour des barbus chantants, Other lives est un quintet venu du fin fond de l'Oklhama , Jesse Tabish est le chanteur barbu , ce groupe est un vrai coup de cœur, il nous enchante avec leur folk bucolique. A leur écoute nous avons envie d’espérer un monde meilleur!

Tamer Animals est un album parfait, il est notre album de la semaine!

Zouc par Zouc - Nicolas Liautard - Scène Watteau à Nogent sur Marne

2011-10-15T23:22:00.000+02:00

Zouc par Zouc nous vous en avons parlé à plusieurs reprises, c'est le récit de sa jeunesse fait par l'actrice d'origine suisse à l'écrivain Hervé Guibert. Son enfance à la campagne, sa singularité mal acceptée, un séjour à l’hôpital Psychiatrique à l'adolescence , sa carrière d'actrice... Nicolas Liautard a fait ici un choix de mise en scène assez fort, faisant incarner ce texte par une boxeuse dans une salle d’entrainement. Le choix est judicieux tant les jeunes filles qui font le choix de pratiquer ce sport plutôt réservé aux garçons sont quelque part dans une proximité avec Zouc, dont la vie se révèle un vrai combat...

Ce que nous voudrions retenir de ce spectacle c'est avant tout la performance remarquable de Aurélie Nauzillard. Elle court elle cogne dans un sac de frappe, elle saute à la corde, elle s'étire, parfaite dans sa gestuelle, elle est une vraie boxeuse. Sa voix toujours juste, sa diction parfaite donnent vie au texte plein d’émotions sans jamais en trahir sa poésie.

Deux scènes nous ont particulièrement impressionné, une où l'actrice nous conte sa solitude marchant seule dans la neige nous restituant le bruit assourdi des pas en cognant dans le sac de frappe, une autre où elle se rappelle une agression sexuelle derrière l'église, le sac tournant autour d'elle.

On ne s'ennuie pas un instant, la performance est de haut vol à la hauteur du texte de Hervé Guibert!

Photo Magalie Nadaud

Quelques pas dans les pas d'un ange - David McNeil

2011-10-13T21:51:00.000+02:00

David McNeil auteur compositeur chanteur connu notamment pour avoir travaillé avec Julien Clerc est le fils de Marc Chagall, ce livre est le recueil de ses souvenris d'enfance qui s'ouvre sur un regret:

"Ce livre est court, beaucoup trop court. Il raconte les rares moments que j'ai pu passer avec celui qu'autour de moi tout le monde appelait "Maître"et que moi j'appelais papa..."

Né dans le Bronx, David McNeil se rappelle surtout de ses souvenirs de Provence où son père frèquente Picasso et se fache avec Matisse. le gamin sert parfois d'espion:

"Une petite fille passait et repassait sans cesse devant l'atelier où "on" travaillait, peut être était ce Paloma, qui sait, mais Papa m'a demandé d'en faire autant chez lui: "Dis moi ce qu'il fabrique" ou " Quelle terre emploie-t-il?" . La petite fille et moi étions des espions à la solde de deux des plus grands créateurs de ce siècle, deux caractères si forts ne pouvaient que s'affronter et ça faisait de bien belles étincelles."

Une belle mère désagréable qui complique tout, dans ce recueil "Elle" est son nom.

Chagall c'est aussi le peintre du plafond de l'opéra de Paris. Le gamin se rappelle la déambulation dans les rues de Paris avec son père à la recherche de belles chemises pour être présentable à l'inauguration où le Général De Gaulle doit être présent. C'est une suite savoureuse de vignettes (on rit souvent) sur un type foncièrement sympathique resté jusqu’au bout un juif russe fidèle à ses aïeux, un vrai bonheur!

Ce livre est édité chez Folio, n'hésitez pas!

Olaf le polichineur de tiroir, Théâtre Jean Arp

2011-10-12T22:29:00.001+02:00

Une semaine après avoir eu un cours de littérature, nous sommes allés à la rencontre de Olaf Stevenson professeur de philosophie polyglotte. Installé derrière une armoire de cinquante tiroirs, il en sort des objets insolites à partir desquels il disserte sur des grands thèmes philosophiques: l'évolution, l'amour, le temps l'espace...Pour cela il fait appel à des pâtes d'amandes, des cuillères, des cafetières, des gants mapa, des légumes, des tranches de pain de mie ou un poulet.

Toujours aussi irrésistible, Stephane Georis le comédien belge, nous replonge dans ce plaisir que nous avons tous eu lorsque nous étions enfants, celui d'aller farfouiller dans les armoires à tiroir à la recherche d'objets insolites. C'est loufoque, totalement farfelu mais ce sont aussi de vraies questions qui sont posées ici, et il ne les traite pas avec " langue de bois" ... Nous notons bien que le grand sujet du moment est l'avenir de la planête et les désastres de la pollution, nous n'y échappons pas même les amuseurs publics se sont emparés du théme. Ici, c'est infiniment drôle.

Le bouche à oreille semble fonctionner à merveille, ce spectacle de deuxième semaine est annoncé complet mais il paraît que l'on peut négocier un petit emplacement à l'accueil du théâtre. (voir ici)

Tigran en concert au Théâtre Jean Arp

2011-10-11T23:26:00.002+02:00

Tigran, nous vous en avions dit tout le bien que nous en pensions lors de la sortie de son album "A fable" (voir ici). C'est avec joie que nous le retrouvions seul sur la scène du théâtre Jean Arp derrière un piano Fazioli. Il revisite les derniers morceaux de son album enrichis de multiples variations. Bondissant sur son fauteuil, chantant, totalement concentré sur sa musique qu'il vit réellement sur scène, le pianiste captive la salle par son charisme et son incroyable doigté, Il joue ses compositions personnelles ou s'approprie les standards américains tel "Someday my prince will come". Seulement timide quand il s'agit de prendre la parole.

Agé de 24 ans, ce natif de Gyumri (Arménie) qui a appris son art à Erevan a une énorme carrière devant lui, il n'a qu'à laisser parler ses doigts remplis d'un talent fou, le monde lui appartient déjà.

Un concert exceptionnel

Son nom d'avant - Hélène Lenoir

2011-10-10T17:00:00.000+02:00

Le livre ouvre sur une jeune fille qui vit une drôle d 'aventure alors qu'elle attend le bus , un prologue époustouflant et énigmatique. Cette jeune fille c'est Britt que nous retrouvons des années plus tard, mariée avec Julius Casella chef d'entreprise, héritier de son père et qui espère que son fils ainé prendra un jour sa succession. Car chez les Casella c'est la loi salique qui s'applique. Britt est condamnée à être mère au foyer, garde malade de son beau père devenu grabataire, on a beau être riche on fait attention à la dépense. Ce sont là les contraintes de l'épouse du frère ainé qui s'est vu avantager dans le partage de la fortune familiale du fait de son rang ... Lors de la messe de la communion de son fils ainé, elle croise un regard qui va la renvoyer à sa jeunesse, à cette époque "de son nom d'avant", c'est peut être là une porte de sortie vers la liberté qui s'ouvre à elle...

Comme dans "pièce rapportée" , Hélène Lenoir fait un portrait sans concession d'une famille de la bourgeoisie provinciale à travers l'intimité d'une femme. Le monde change mais pour eux les codes restent les mêmes, englués dans un conservatisme de "grenouille de bénitier". L'atmosphère s'y révéle vite étouffant, ce n'est pas aussi glauque que dans" Festen" le film de Thomas Vinterberg, même si c'est parfois violent nous pensons notamment à cette scène où la mère découvre des passages du journal intime de sa fille ainée, qui de par son sexe ne peut avoir le même statut que ses frères.

Cet univers cher aux films de Claude Chabrol est ici traité sans l'ironie du cinéaste de la nouvelle vague. Monologue intérieur, journal intime, dialogue ou narration descriptive, Hélène Lenoir use de toutes les formes de langages pour nous plonger dans cet univers familial, cela donne un récit très visuel où les scènes de réunions familiales nous renvoient vers des références plutôt cinématographiques que littéraires. Il y a des zooms, des travellings, des champs contrechamps dans l'écriture d'Hélène Lenoir. Cela pourrait être oppressant mais par ses changements de formes, on garde une distance salvatrice qui nous permet de respirer et de ne pas nous enfoncer dans les méandres décrits.

C'est tout simplement beau comme du Flaubert!

Les éditions de minuit - Collection poche

Maurice Ravel en Trois lignes

2011-10-09T06:30:00.000+02:00

Réduire Maurice Ravel en trois lignes, impossible? Nous pouvons juste vous conseiller le merveilleux livre de Jean Echenoz "Ravel" qui vous dit tout sur ce musicien de génie qui créa le scandale avec son boléro.

Nous faisons album de la semaine :

Maurice Ravel
Trio - Sonate pour violon & violoncelle
Sonate pour violon & piano
Par le Trio Dali (Amandine Savary, piano -Vineta Sareika, violon - Christian-Pierre La Marca, violoncelle)

Ravel - Jean Echenoz (éditions de Minuit)

Pas de vidéo du trio Dali alors nous vous en offrons une d'un autre trio:

France Angleterre - Le crunch - Coupe du monde 2011

2011-10-08T12:23:00.000+02:00

Parce que nous avons grandi dans le sud ouest, le crunch est un peu notre madeleine. Alors que de bonheur de retrouver des bleus virevoltants profitant de la domination des avants! Deux essais plantés comme deux banderilles par nos "amis" toulousains Clerc et Medard font mettre un genou à terre à nos plus chers ennemis. Mais aprés 10 min de repos, les anglais sont revenus revanchards surement gonflés à bloc par le discours du vieux grognard Martin Johnson. Pas le choix, il a fallu subir les vagues anglaises et défendre notre pécule soudain devenu modeste, une troisième ligne présente sur toutes les zones de combats, un Imanol Harinordoquy magnifique dans le jeu autour de la mélée, l'anglais doit capituler (19-12). Yeah!!

Nous n'avons pas entendu le "Swing Low Swing chariot" ce chant traditionnel des supporters anglais monter des tribunes... les tergiversations passées sont oubliées, l'honneur de la patrie est sauvée. C'est avec plaisir que nous partagerons ce soir un bon verre de vin avec notre anglaise favorite!

Rappel: le "crunch" terme rugbystique désignant la rencontre France Angleterre est le seul évènement sportif que nous commentons avec "lyrisme"... Faut pas déconner quand même!

Steve Jobs (24/02/1955 - 05/10/2011)

2011-10-06T20:25:00.001+02:00

Hier soir notre "mac" nous a laché (bon rien de grave, le cable d 'alimentation) , mais ce matin en buvant notre tasse de thé (Earl Grey le matin), nous apprenons la mort de Steve Jobs. Etonnant non?

Richard, Le Polichineur d'écritoire - Théâtre Jean Arp

2011-10-04T23:13:00.003+02:00

Richard est un professeur de littérature, Shakespeare est son sujet du jour et plus particulièrement trois pièces: Hamlet, Romeo et Juliette et Richard III. Professeur iconoclaste, il fait appel à de multiples objets : des croquettes de poisson ou des éclairs chocolats pour Hamlet, ses propres vêtements et des gants mapa pour Romeo et Juliette et un roti de porc pour Richard III.

Depuis six ans Stéphane Georis tourne avec son spectacle aux quatre coins du monde: Brésil, Argentine, Israël.... Shakespeare est universel, le spectacle de ce comédien belge aussi. On rit de bon cœur, c'est absolument réjouissant, le comédien révèle une capacité extraordinaire à fabriquer des personnages avec une double page du monde, une chaussette ou tout autre objet improbable. Pour nous le clou du spectacle reste ce Richard III, joué à partir d'un rôti de porc et d' instruments de boucher. Pas de doutes, nous étions prêts à revisiter les œuvres complètes du dramaturge anglais en si bonne compagnie. Plutôt habitué à jouer dans les rues, le spectacle vit remarquablement sur la scène du théâtre réduite pour l'occasion.

C'est absolument réjouissant. A ne pas rater!

Au théâtre Jean Arp pour le reste de la semaine, cliquez ici

Pour en savoir plus sur les dates de ce spectacle qui tourne un peu partout et sur la compagnie des chemins de terre, cliquez ici (Espérons qu'il passe par chez vous)

Comme nous en redemandons , nous serons au rendez vous la semaine prochaine pour retrouver Stéphane Georis incarnant Olaf un professeur de philosophie.

Le rabaissement - Philip Roth

2011-10-03T22:30:00.000+02:00

"Il avait perdu sa magie. L'élan n'était plus là. Au théâtre, il n'avait jamais connu l'échec, ce qu'il faisait avait toujours été solide, abouti. Et puis il s'était produit cette chose terrible: il s'était soudain retrouvé incapable de jouer. Monter sur scène était devenu un calvaire."

Merveilleux incipit, tout est posé, Simon Axler est confronté à une terrible défaillance à soixante cinq ans aprés 40 de succès à Broadway. Il part soigner sa depression dans un hopital mais il ne retrouve plus le goût de jouer. Il vit en ermite dans une maison de campagne, jusqu'au jour où le rejoint Pegeen Mike Stapelford, la fille de ses amis de longue date. Pegeen homosexuelle vient de rompre avec son amie qui a décidé de subir une opération pour changer de sexe. Le duo s'engage dans une histoire d'amour improbable où chacun cherche à se reconstruire...

Philip Roth semble avoir pris le rythme de son ennemi New-yorkais, Woody Allen, avec une livraison annuelle. Peut être garde t-il ce rythme pour conjurer cette peur de la défaillance qui semble le hanter. Le plaisir sexuel est toujours un moteur chez les personnages de Roth, ce plaisir est devenu la bouée de survie de Simon lorsqu'il devient l'amant de Pegeen qu'il va transformer littéralement tel un pygmalion.

Roth est peut être l'écrivain le plus érotique de la littérature américaine, mais derrière la virilité de son écriture on découvre toujours un homme absolument respectueux du plaisir féminin et pour qui l'amour ne peut faire l'objet d'aucune contrainte.

Donner du plaisir c'est resté en vie chez Philip Roth, alors souhaitons lui longue vie!

Yellow Submarine - The Beatles en trois lignes...

2011-10-02T20:06:00.003+02:00

En 1969, deux mois après l'album blanc, les Beatles sortent la bande originale du film d'animation Yellow Submarine, un sommet du "Flower Power". Ce n'est ni le meilleur des albums des Beatles ni leur plus grand succès. Mais même un petit album des Beatles ce n'est pas "peanuts"... Et puis chanter une semaine durant "All you need is love", cela ne peut pas faire de mal!

Yellow Submarine est notre album de la semaine!

L'entracte - Hélène Lenoir

2011-10-01T15:51:00.004+02:00

Cinq nouvelles, cinq situations où les personnages se trouvent à des périodes charnières de leur vie pris entre la tentation de fuir ou de rester, prendre conscience de la pauvreté de sa vie de couple mais avoir peur de se projeter dans l'inconnu, certaines ont choisi des alibis comme accueillir des stagiaires étrangères pour meubler le vide de la vie affective ... Mais ce n'est pas seulement par les dialogues ou la voix intérieure que Hélène Lenoir nous fait comprendre les tourments de ses personnages, c'est aussi par la description des gestes, les douleurs des corps que nous entrons dans l'intime.

Le regard porté par Hélène Lenoir est sans concession, elle ne cherche jamais à porter un regard moral, au contraire sa plume est précise, l'impression d'entrer dans la conscience des personnages et d'en deviner tous les tourments.... nous lisons les premières lignes et nous dévorons d'une traite les cinq nouvelles. Ainsi commence ce recueil

"Ils se sont repérés à l'entracte. Ils se regardaient en se demandant où et quand ils s'étaient déjà vus et cela leur donnait un air songeur et amusé tandis qu'ils s’avançaient l'un vers l'autre en contournant un groupe sans se quitter des yeux.

Elle lui a dit: Je n'arrive pas à me souvenir...Et lui: Moi non plus.

Sourires, puis chacun a regardé ailleurs en pensant: C'est tout, à regret.

Il a dit: Peut être lors d'un autre concert...Elle a haussé les épaules: Je ne sais vraiment pas."

L'entracte - Hélène Lenoir - Editions de Minuit

Pièce rapportée - Hélène Lenoir

2011-09-29T22:25:00.001+02:00

"Quand elle apprend que Claire, sa fille de vingt quatre ans, vient d'être transportée sans connaissance à l'hôpital Beaujon après avoir été fauchée sur son vélo par un motard qui a pris la fuite. Elvire saute dans le premier train pour Paris et pressent très vite que cet accident va l'ébranler.

A mesure que se reconstitue le patchwork de sa vie, Elvire s'éloigne peu à peu de sa famille pour qui elle n'a finalement jamais été qu'une pièce rapportée."

Les éditions de minuit soignent leurs quatrièmes de couverture, c'est pour cette raison que nous la retranscrivons telle quelle.

En épousant Frédéric, c'est plus avec une famille qu'avec un homme qu'Elvire s'est liée: les Bolhander, famille versaillaise bourgeoise et catholique où l'on est Médecin, Avocat ou Curé. C'est une famille, un clan avec ses secrets qui ne doivent pas sortir du cercle. L'accident de Claire, devenue amnésique l'oblige à se replonger dans ce passé familial pour lui venir en aide, elle ouvre les tiroirs. Elvire en découvre toute sa détestation, il y avait bien son beau père avec qui elle avait une complicité mais il est mort. Hélène Lenoir varie les formes de style, de la narration, au monologue intérieur, des dialogues ou des morceaux de journaux intimes, des personnages restent énigmatiques tel le cousin Claas, ... Prendre le large semble être la seule alternative à Elvire pour pouvoir respirer...c'est peut être tout simplement l'histoire d'une libération

C'est notre premier ouvrage de Hélène Lenoir. A son sujet les critiques citent Nathalie Sarraute un auteur qui à notre grande honte nous est restée méconnue. Cette première lecture est un vrai coup de cœur, c'est un regard sans concession sur la famille où les silences sont parfois plus violents que les mots. Regard parfois violent qui n'est pas sans rappeler celui de Ingmar Bergman, nous allons prendre le temps de découvrir l’œuvre de Hélène Lenoir!

Zouc Par Zouc - Extrait

2011-09-27T20:17:00.001+02:00

Photo Magalie Nadaud

Le jeu

"Quand mes parents étaient au lit, je rentrais avec ma sœur dans la chambre, je leur disais d'être bien sages, j'éteignais le plafonnier, il restait les deux petites lampes de chevet. Je dévoile un secret très familial: mon père dort avec un bonnet pour ne pas attraper de rhume. Je lui mettais bien son bonnet, c'était de l'or parce qu'il se laissait faire facilement, je remontais bien les draps et je lui mettais les mains en prière. Ma mère était plus dure à cuire: elle s'exécutait pour en avoir fini plus vite. Une fois qu'ils étaient tous les deux comme de vrais morts, j'imitais le curé de mon bled. A l'époque je savais chanter la messe des morts d'un bout à l'autre. Je tournais autour d'eux en faisant semblant de leur envoyer de l'eau bénite et je faisais un discours d'éloge jusqu'au moment où mon père disait: "Ça y'est, au lit!". Avec ma sœur on était satisfaite. Ça nous faisait surtout rire nous."

Zouc par Zouc - Hervé Guibert -Ed l'arbalète - Gallimard

Texte joué à la scène Watteau du 13 au 16 octobre à Nogent sur Marne

Paulette Dubost (08/10/1910 - 21/09/2011)

2011-09-26T20:52:00.001+02:00

Paulette Dubost, elle a tourné dans "la règle du jeu" de Jean Renoir , "Lola Montes" de Max Ophuls, dans "le dernier métro" de François Truffaut....et dans plein d'autres films...

100 ans elle était juste un plus jeune que le cinéma!

Habemus Papam - Nanni Moretti

2011-09-25T23:03:00.000+02:00

Le Pape est mort, un nouveau conclave se réunit pour en élire un nouveau . Les cardinaux venus des quatre coins du monde sont enfermés dans le Vatican, le secret doit être préservé. Les votes se succèdent, aucune majorité ne se dégage. Les cardinaux changent leurs votes et portent leur voix sur le cardinal Melville. Elu, tétanisé par sa nouvelle fonction, le nouveau pape tombe dans la dépression, il refuse d'être présenté à la foule, le conclave ne peut se terminer. C'est la crise au Vatican, tout est envisagé, il est même fait appel à l'aide d'un psychanaliste...

Merveilleux Piccoli qui donne toute sa dimension à son personnage, il doit être présenté à la foule, on entend son cri, il est cloué sur son fauteuil et il nous revient en mémoire l'étude de Innocent X de Francis Bacon inspiré par Velasquez.

On comprend l'angoisse de cet homme, Pape c'est être condamné à perpétuité à la solitude à ne plus avoir de vie intime, chacun prie dans son coin pour ne pas être l'élu, nous les comprenons. Mais plus largement, c'est une véritable réflexion sur le pouvoir .

On imaginait un Moretti corrosif, il nous apparait finalement plus conciliant presque tendre, ce film n'est en rien une charge. peut être une réflexion plus large sur la vacance du pouvoir qui engendre immédiatement une angoisse dans l'opinion, le vide fait finalement peur. Les médias s'emballent, il faut commenter des experts débarquent sur les plateaux où dans une scène remarquable l'un d'entre eux fait un véritable "coming out" en reconnaissant son ignorance, scène remarquable !

Prince Of Assyria - Missing Note...en trois lignes

2011-09-25T10:57:00.002+02:00

Né en Irak mais élevé en Suéde parce que ses parents ont choisi l'exil. Ninos Dankha signe un album de 10 titres d'un folk lumineux. Missing Note est un album qui s’écoute en boucle, où chacune d'elle révèle la richesse de ces compositions aux influences multiples. Une grande découverte!

Missing Note est notre album de la semaine!

Anne Roumanoff en trois lignes

2011-09-23T23:10:00.001+02:00

Ce soir nous avons vu un spectacle de Anne Roumanoff et nous n'avons pas ri. Lorsque nous sommes arrivés dans la salle, la lumière dessinait un coeur sur la scène, c'est parce qu'elle aime son public. Nous nous savons plus qui a eu l'idée d'acheter les places.

Anne Roumanoff bof beauf !

La guerre est déclarée - Valerie Donzelli

2011-09-22T22:58:00.000+02:00

Romeo et Juliette s'aiment. Dés le premier regard c'est le coup de foudre, un enfant va rapidement naître Adam. Après l'enchantement de la naissance c'est la dégringolade avec la découverte de la maladie d'Adam, une tumeur au cerveau, la guerre est déclarée...Le film est autobiographique.

Voila un sujet qui a tout pour faire un film larmoyant, où l'on prend le spectateur prisonnier d'un suspens détestable, ce cinéma là nous ne l'aimons pas.

Valerie Donzelli évite tous ces écueils en ouvrant son film sur l'enfant grandi qui vient passer un dernier scanner, on comprend, pas de suspens, il s'en sort. Evidemment des scènes sont dures, lorsque le diagnostic tombe il a la froideur d'une lame d'acier. Se succèdent alors des temps d'espoir et de désespoirs, comme il est dit c'est un marathon qui s'est engagé; mais par les variations de tons la réalisatrice fait tomber la tension quand celle-ci devient trop forte, Valérie Donzelli mélange habilement scènes de drames et de comédie.

Le couple a décidé de garder raison quoiqu'il arrive, de ce pacte de départ ils ne s'écarteront pas... La mise en scène pas n'est jamais démonstrative, mais habile et maligne pour donner du rythme à ce film alors que le temps semble s’arrêter, et que l'attente devient le quotidien de ce jeune couple. A aucun moment elle ne prend le spectateur en otage, c'est une vraie réussite!

Au générique de fin, il est rendu hommage à l'hôpital public, il est vrai que jamais il n'est question d'argent, on ne s'interroge jamais sur la couverture sociale de la famille... c'est un des plus grands acquis sociaux!

L'anarchiste - Soth Polin

2011-09-22T11:34:00.000+02:00

Des deux cents écrivains cambodgiens avant l'arrivée de Pol Pot, il en n'en reste que quatre au moment de sa chute. Soth Polin fait partie des survivants, il dut quitter précipatemment son pays pour avoir dénoncé les pratiques du régime en place de Lon Nol dans son journal et cette fuite fut sa bouée de sauvetage.

L'anarchiste se compose de deux textes écrits à trente ans de différence, avant et après le génocide.

La première nouvelle raconte l'histoire de deux garçons partant satisfaire leurs envies de sexe dans une maison close, c'est égrillard . Notre narrateur n'a pas vraiment le moral, la nouvelles s'ouvre:

"Ma vie s'écoulait comme une lente hémorragie. Elle se vidait de sa substance dans une espèce de fuite en avant. Chaque journée passée était pour moi un délabrement continu, une page envolée, une pièce perdue, un pétale perdu, emporté au hasard des vents, sans retour..."

Lors de son étreinte avec une prostituée il se surprend à lui serrer fortement le cou ... plus tard, avec sa cousine Sinuon, il ne réfrène plus ses désirs de meurtre et glisse dans la folie, prémonitoire assurément de celle qui va s'emparer de son Pays. Mais au delà de cette histoire surement inspirée par la littérature de Mishima (d'ailleurs cité en préambule d'un chapitre),c'est une nouvelle à clé qui règle son compte au Prince Sihanouk, le livre fut interdit mais il se vendit très bien sous le manteau en son temps.

Dans la deuxième partie, le narrateur chauffeur de Taxi à Paris perd le contrôle de sa voiture, il raconte sa vie à sa passagère anglaise tombée dans le coma. Il lui dit, ce qui est étonnant pour nous, comment il vécut dramatiquement la chute de Nixon, qui allait modifier la donne en Asie et permettre l’émergence d'un pouvoir communiste à Phnom Penh. Il soutenait le régime des nationalistes mais le meurtre de son ami Savouth Ministre de l'Education victime d'un règlement de compte va le conduire à dénoncer dans son journal la vérité sur l'état de corruption du régime et entraîner sa fuite finalement salvatrice vers Paris . Mais comment vivre en Exil quand votre famille et vos proches ont été massacrés par le régime de Pol Pot...

C'est assez déroutant, les scènes de sexes sont d'un ennui certain, elles sont un peu trop redondantes et n'ont pas grand intérêt. Nous comprenons que dans sa première nouvelle elles peuvent apparaître comme subversives pour l'époque. Mais le plus intéressant reste ce cocktail d'influences venues d'Europe et d'Asie, c'est ici en quelque sorte la rencontre entre Nietzche et Bouddha et quand il raconte l'histoire de son pays, il devient vraiment passionnant et poignant. C'est le livre d'un auteur en plein désarroi qui eut dans sa jeunesse pour Professeur Saloth Sar le futur Pol Pot, il leur parla de Verlaine, Vigny, Rimbaud... avant de partir pour le maquis et devenir un des plus grands bourreaux de l'histoire. Il se retrouve seul en Exil, un survivant ....Relisez "L'étranger" de Baudelaire, Soth Polin doit en comprendre très concrètement le sens des vers.

Editions de la table ronde

Zouc par Zouc de Hervé Guibert adapté au théâtre

2011-09-20T18:22:00.003+02:00

(photo Magalie Nadaud)

Zouc est un personnage Hors Norme d'une humanité rare à qui la vie n'a pas fait de cadeau. Zouc par Zouc est un ouvrage extraordinaire où elle se confie à Hervé Guibert. Nous en avions déjà parlé (cliquez ici)

Nicolas Liautard est un homme de théâtre dont nous avons découvert le travail l'année précédente à travers le Misanthrope de Molière où par des choix forts de mise en scène, il mettait en avant la beauté du texte de Molière, il nous en donnait toute sa saveur.

Nous avions également vu une adaptation visuelle de "Blanche Neige" des frères Grimm d'une grande poésie.

Nicolas Liautard nous ne le connaissons pas, mais nous l'imaginons curieux de la vie, de son prochain. Sa rencontre avec Zouc nous apparait comme une évidence...

Alors le Zouc par Zouc de Hervé Guibert mis en scène par Nicolas Liautard c'est assurément un évènement de la nouvelle saison théatrale.

C'est à la scène Watteau à Nogent Sur Marne du 13 au 16 Octobre. Précipitez vous !

Site de la scène Watteau, cliquez ici

Pou voir le dossier de presse, cliquez ici

Nos articles: le Misanthrope, Blanche Neige

Bleu Pétrole - Alain Bashung (2008)

2011-09-18T08:24:00.001+02:00

Parce que le Carmadou fête ses deux ans ce jour, nous avons décidé de mettre en avant notre album celui qui nous fait frissonner dés son ouverture:

Je t'ai manqué?

Pourquoi Tu me visais?

Et qui se clôture sur les mots de Gérard Manset ( Il voyage en solitaire):

Et voilà le miracle en somme

C'est lorsque la chanson est bonne

Car c'est pour la joie qu'elle lui donne

Qu'il chante la terre.

Alain Bashung est un géant... Son dernier album est un enchantement, trois ans après sa sortie il ne nous a jamais quitté, il fait toujours partie de notre quotidien.

Il est à nouveau notre album de la semaine et il le sera à nouveau!